L’incontro che si svolge sotto l’alto patronato del Presidente della Repubblica, è organizzato dal Mibact e da Italia Nostra. E tra i resti del Santuario alla Foce del Sele e del Museo dedicato alla memoria del grande studioso e della sua indimenticata compagna di ricerche, Paola Zancani Montuoro, riecheggiano nuovamente storie antiche e moderne, miti e immagini che raccontano il passato di un luogo che per secoli ha rappresentato la porta d’accesso alla Magna Graecia.

Alto, esile, elegante, così appare nelle immagini che raccontano la scoperta del Santuario, Umberto Zanotti Bianco, nato a Creta nel 1889 e morto a Roma nell’agosto del 1963. Uomo austero, studioso impegnato, non si capacitava che il resto del Paese non ardesse, come lui, di indignazione per la miseria che impastava, come unico ingrediente, la vita al Sud. Da più di vent’anni questa popolazione vive in condizioni così degradanti da far arrossire di vergogna chi ha un po’ di fierezza umana. Così scrive, a soli venti anni. L’avvento del Fascismo fu un trauma per un democratico liberale quale lui era; cercò di ostacolare l’ascesa del regime con gesti eclatanti: nel 1924 restituì ai Ministeri competenti le medaglie di benemerenza e i brevetti di guerra, per protestare contro l’infausto delitto di Giacomo Matteotti; nel 1925 fu tra i promotori firmatari del Manifesto degli intellettuali antifascisti capeggiato da Benedetto Croce; nel 1930 aderì come attivista al movimento antifascista. Sorvegliato dalla polizia segreta fu arrestato nel 1941 e rinchiuso nel carcere romano di Regina Coeli. Fu poi internato per sette mesi a Paestum e successivamente a Sant’Angelo di Sorrento, per tornare libero solo alla fine del 1941. Furono quelli anni pesanti e dolorosi, soprattutto dopo il 1943 quando si avvicinò alla Resistenza e visse nell’anonimato presso amici per timore di essere catturato dai tedeschi. Alla caduta del Regime, dal 1944 al 1949 fu nominato presidente della Croce Rossa Italiana. Per le sue scoperte in archeologia fu insignito, insieme a Paola Zancani Montuoro, del premio Feltrinelli dell’Accademia Nazionale dei Lincei. Nel 1955, insieme ad Elena Croce fondò Italia Nostra, di cui fu anche il primo presidente.

Il Sud, ne era convinto, si riscatta solo con la cultura. Magari riannodando il legame con le antiche vestigia sepolte sotto tuguri e paludi e che, insieme con Paolo Orsi e Paola Zancani Montuoro, contribuirà a riportare alla luce. ‘Quel passato nobile che dorme sotto i piedi’, gli terrà compagnia nel triste periodo del confino; ed a dispetto della nascente dittatura, che ne ostacolò in ogni modo l’operato, Zanotti Bianco garantì al Paese due delle più grandi scoperte del secolo: la gloriosa Sibari e le meraviglie del Santuario di Hera Argiva a Paestum. Allo Stato il compito di rinnovare quella straordinaria stagione di ricerche riaprendo ai percorsi di visita, un luogo finora negato e che ancora oggi rappresenta uno dei cantieri scuola di eccellenza delle Università campane. A  grandi e bambini, il compito di animare le sale di un museo vivo e prezioso premiando lo sforzo economico finora fatto dalla Soprintedenza ai beni archeologici di Salerno per garantirne la sua riapertura. A noi cittadini, l’arduo compito di vigilare sulla sua salute e sulla sua corretta gestione.

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*archeologa, ispettore onorario del Mibact

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Nelle Storie di Sallustio (libri III e IV) praticamente scomparsi, era narrato il resoconto più completo della rivolta di Spartaco, avvenuta nel I secolo della nostra era. Molti studiosi di storia romana si sono cimentati nel tentativo di colmare questa lacuna facendo ricorso ad altre cronache e alle citazioni di autori dell’antichità, poche in verità, alla ricerca di dettagli sulla storia militare, economica, sociale e politica della Roma antica che potesse gettare su quella leggendaria rivolta di schiavi, e soprattutto sul loro celebre capo, una più ampia luce. Il testo che certo meglio descrive modi e tempi della rivolta e le intenzioni del leggendario eroe trace è il saggio di Aldo Schiavone, Spartaco, le armi e l’ uomo. Il quadro da lui proposto rende scrupolosamente conto di tutte queste indagini per proporre un ritratto estremamente lucido dell’uomo straordinario che tenne testa per quasi due anni alla potenza romana. Il capo amato e indiscusso di una ribellione che non fu capace di diventare rivoluzione. La cronaca della rivolta ha così tante lacune, che diventa difficile impegnarsi ad accertare quanto più possibile la verità sulle vicende che hanno legato il nome di Spartaco alle lotte per la libertà.

Il ritratto che le fonti romane delineano di Spartaco – protagonista fuori dal comune di una inaudita insurrezione di schiavi, ma persa a priori – è quello di uno straordinario stratega che riesce a organizzare il suo esercito come una legione e che con abili, astute ed efficaci sortite riesce a tenere sotto scacco e ridicolizzare, il più potente esercito del mondo allora conosciuto. Guerriero della Tracia, schiavo gladiatore, legato a una sacerdotessa che morirà combattendo con lui, poi capo della guerra dichiarata contro Roma, Spartaco è un profeta della futura rivoluzione proletaria – in senso marxista – e vittima fatale dell’organizzazione del lavoro nel I secolo, di un disegno liberatore, troppo utopico, troppo presto azzardato. Un guerriero bello, astuto e geniale – gli storici romani sembrano affascinati dalla sua figura – che volle restituire, con eccessivo anticipo, la loro identità e la loro dignità agli iloti di Roma. Che pretendeva dal suo esercito ordine, rigore, disciplina più e meglio di un generale romano, che ambiva ad attaccare la grande Roma e che, nell’attesa dell’occasione utile a colpire il cuore pulsante del potere, trascina 60.000 esseri umani organizzati come milizie regolari, su e giù per l’Italia per quasi due anni. L’unico eroe che sia mai riuscito ad attraversare secoli e secoli pur non avendo uno scrittore che lo celebrasse. Di lui non abbiamo che pochissime informazioni, non si conosce il suo volto, non fu mai identificato il suo cadavere.

La piana pestana è forse il campo di battaglia, ancora non ben identificato, nel quale Spartaco e le sue truppe furono massacrate nell’ anno 71 della nostra era dall’esercito di Crasso, l’uomo più ricco di Roma che paga con il sangue dei rivoluzionari il suo consolato. La loro leggendaria rivolta, iniziata da una razzia di armi e utensili nelle buie cucine della scuola gladatoria di Santa Maria Capua Vetere, diventerà una tale umiliante sconfitta per i romani che neppure l’ultima crudeltà riuscirà a placarli per secoli: i 6000 esseri umani crocifissi lungo la via Appia.

La battaglia finale risparmiò le vite di quei combattenti solo per lavare con l’umiliazione dei loro cadaveri lasciati a marcire al sole, il peso di quell’affronto. Monito di tutti, viandanti, soldati e cittadini sarà l’insopportabile puzza che saranno costretti a patire tutti coloro che nei mesi successivi alla sconfitta di Spartaco, percorreranno la strada che porta da Capua a Roma. Una sorta di macabro e perenne avvertimento a non riprovarci mai più.

A ricordare l’uomo, lo schiavo, il guerriero: Peppe Barile e Laura del Verme nell’arena dell’anfiteatro campano di Santa Maria Capua Vetere, 26 luglio ore 22 e in replica alle 23.30.

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La qualità della rifiorenza nelle rose era cosa assai rara, un incanto per gli antichi visitatori della piana pestana che riportavano, nei loro scritti, la meraviglia di campi rosseggianti di rose bifere e soavissime. Il perché di una così grande fama delle rose di Paestum è da ricercare nel profumo e nell’ abbondanza di petali, che arricchivano costantemente il mercato di Roma. Nei secoli successivi all’abbandono di Paestum, due sono le vivide visioni, nell’immaginario collettivo, legate a questo territorio: le rovine dei templi e il rimpianto per una rosa rossa, rifiorente e profumata, oramai perduta.

Perduta, appunto, ma che la locale Soprintendenza, in collaborazione con il parco nazionale del Cilento e Vallo di Diano, intende oggi recuperare, nell’allestimento di tre piccoli roseti delle varietà più antiche. L’ente parco del Cilento che da anni è impegnato nella riqualificazione dei paesaggi come fondamento dell’identità dei luoghi, ha finanziato il ripristino dei roseti di Paestum che il 4 giugno, fioriti e bellissimi verranno presentati al pubblico. Il progetto nasce nel 2009 da un accordo stipulato con la soprintendenza per i Beni Archeologici di Salerno, Caserta, Avellino e Benevento e relativo al progetto di ricerca scientifica per il recupero e la reintroduzione della rinomata Rosa di Paestum.

E’ questa, quindi, un’iniziativa che mira a recuperare un patrimonio floreale la cui origine è antichissima nonchè a far scoprire al grande pubblico quanto la rosa di Paestum, decantata da Virgilio, fosse preziosa e famosa nell’antichità. Questo progetto ha l’ambizione di avvicinare ancor più le Istituzioni a temi cari agli appassionati, ai turisti e ai ricercatori, in quanto nelle sale del museo Archeologico nazionale di Paestum, con la mostra Rosantico, verranno declinati nei loro elementi più suggestivi la bellezza, il racconto mitico, le produzioni materiali e artistiche che hanno come protagonista assoluta la rosa. Il fiore oggi rivive nelle aree antistanti i templi dell’antica Poseidonia e il suo reimpianto si inserisce in un percorso culturale che vuole valorizzare l’antica bellezza di questo sito attraverso i suoi simboli più famosi: la sensualità della dea dell’amore ed il suo fiore. L’attestazione così alta della speciale relazione tra donna e rosa sotto il segno espressivo di una bellezza sovrana dipende dalla lunga fortuna di questo motivo nella letteratura greca, in particolare in quella ellenistica, che costituisce il sottinteso paradigmatico di tutta la poesia latina.

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Nel 2004 il recupero della Certosa di San Lorenzo in Padula si avviava a conclusione e, soprattutto, si stava concludendo il sorprendente recupero dei giardini, delle corti, dei chiostri e di tutte le aree esterne al costruito, aree che per circa un secolo e mezzo erano rimaste ricoperte da consistenti strati di terreno alluvionale depositato dalle ripetute inondazioni verificatesi dalla metà dell’Ottocento. Un attento e sistematico recupero operato dalla sorprintedenza ai Beni Architettonici di Salerno e Avellino anche per le aree interne a uno dei complessi monastici più grandi d’Europa permette oggi di riproporre a un attento visitatore lo stato che i laboriosi e fantasiosi padri certosini avevano immaginato e progettato per la loro ‘Città Celeste’. Come ha di recente ben messo in risalto Gennaro Miccio, il soprindentente a cui si deve la recente messa a punto del progetto di recupero del roseto certosino che si inaugura il 25 maggio, ore 11,30 nel chiostro del Priore, alla presenza di autorità a cittadini, già gli studi che Alessandro Tagliolini aveva condotto sulla sistemazione e sui disegni dei giardini e del Desertum della Certosa avevano ipotizzato l’esistenza di un diverso disegno di ogni spazio secondo un progetto che rispondeva alle esigenze spirituali dei padri certosini: all’interno di ognuno dei ventisei appartamenti era un’ampia area destinata a giardino, e non a orto da coltivare. Grandi riquadri, poi, riproducevano il Chiostro Grande, luogo centrale della vita claustrale.

Girdini questi che si offrono quale mezzo e strumento per dare modo al certosino di modellare la natura e per ricercare, attraverso la manipolazione della forma e dello spazio, l’essenza stessa dello spirito. I monaci non avevano bisogno di coltivare la terra: la Certosa di Padula era ricca e godeva di cospicue rendite provenienti dai vasti provvedimenti. La cura del giardino costituiva per il monaco un ulteriore strumento che, unito alla preghiera, allo studio, alla contemplazione, alla pratica artistica, rendeva possibile già in questa vita ed all’interno della Certosa, la concretizzazione della ‘Città Celeste’ intesa quale preludio naturale del Paradiso.

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Lo spunto è stato il ripristino del paesaggio naturale pestano, curato dall’ente parco del Cilento e declinato nel reimpianto di alcune coloratissime varietà di rosa, ‘discendenti’ dell’antica rosa damascena nel parco della città antica. Nell’Iliade, Afrodite preserva il cadavere di Ettore nell’olio di rose, scrive Mauro Menichetti nel catalago, edito da arte’m, che raccoglie come tanti petali della rosa centifolia, contributi di archeologi, storici dell’arte, musicisti e giornalisti.

Ci sono passi che ripercorrono le tappe di una produzione artigianale che a Paestum e Capua aveva i suoi centri più rinomati come ricordano Jean-Pierre Brun e Francesco Sirano. Luoghi dove si produceva quel rhodinon, estratto appunto dalle rose, che attirava le matrone in preparazione per le Veneralia, le festività in onore della dea della bellezza, che ha il suo spazio trionfale nella decorazione dell’anfora del pittore di Afrodite. E gli oggetti sembrano così esprimere la sintesi metaforica tra loro contenuti reali e quelli iconografici: il loro valore erotico, i loro magici effetti sulla vita amorosa di una donna.

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Chi si spinge ad una lettura iconologica della narrazione visiva, ricostruisce un contesto culturale che ha le sue radici più profonde nella poesia colta e nella tradizione mitica ed istituisce un rapporto tra il momento del simposio ed il gesto del tuffarsi, dimostrando cioè che l’esperienza conviviale del simposio, dell’abbandono causato dalla musica, dall’eros, possa connotarsi come l’immersione nel mare di una diversa dimensione della conoscenza. Tuffarsi, lasciando una data realtà è il primo gesto di defezione dalle norme che chi esercita il potere impone alla società e ai singoli. Diventa, se legato ad un momento estremo come quello della morte, la ferma volontà di poter assaporare la forte emozione di chi prende definitivamente congedo dalle forme, condivise o subite in vita, del dominio.

E’ un gesto semplice che riveste molteplici significati: aprirsi all’ignoto, paura per ciò che è sconosciuto, curiosità per ciò che è altro, incontro con un universo differente, sospensione tra mondi diversi. In chiave politica, il tuffo è una metafora della presa di parola, di quell’atto che prende le distanze dall’ordine costituito e si pone in un rapporto conflittuale con esso. Se non fosse irriverente, si potrebbe dire che l’atto del tuffarsi è una metafora di una militanza che si pone in un rapporto dialogico, alla pari con la realtà che vuole trasformare.  In chiave psicologica indica sia un gesto di libertà, ma anche la scommessa di mettersi in gioco rispetto una situazione di cui si conosce poco o forse nulla.  

Esposta nelle sale del Museo Archeologico Nazionale di Paestum, la scena offre, ad un attento visitatore, innumerevoli suggestioni. Il nostro Tuffatore cade dall’alto, dov’è la vita, nell’Oceano della Morte. È l’interpretazione di Mario Napoli e di Ranuccio Bianchi Bandinelli che riprendono un passo isolato della tradizione omerica nel quale vengono ricordati come un unico contesto: le correnti di Oceano, la Rupe Bianca, le porte del Sole ed il popolo dei Sogni (Odissea XXIV, 11-12).

Nel breve racconto di Kafka, La Partenza, al servo che gli sella il cavallo e gli chiede dove vada, il padrone risponde: “Non lo so. Pur che sia via di qua, via di qua, sempre via di qua, soltanto così posso raggiungere la mia meta.” Anche questa risposta ben si adatta all’enigmatico salto del tuffatore più vecchio del mondo.

I candidati dovranno sostenere un esame di abilitazione che si articolerà  in due prove, una scritta, da svolgersi mediante il sistema di valutazione dei test a risposta multipla, ed una orale. La banca dati dei quiz dalla quale saranno sorteggiati quelli oggetto della prova scritta sarà pubblicata sul sito del Formez http://www.ripam.formez.it trenta giorni prima dell’effettuazione della prova medesima. La prova orale verterà sulle materie della prova scritta, con l’esclusione delle nozioni di cultura generale, e su almeno una lingua straniera a scelta del candidato.

Regole nuove anche per coloro che già sono in possesso del patentino sono scaricabili dall’indirizzo http://www.ripam.it/stepone.

L’esame finalizzato ad ottenere l’estensione linguistica da parte delle guide turistiche già abilitate presso la regione Campania è soltanto orale e verterà sulle lingue prescelte, lo stesso vale per ottenere l’estensione territoriale dell’abilitazione.

Sul Bollettino Ufficiale della regione Campania e sul sito istituzionale www.regione.campania.it, verrà pubblicata, almeno 15 giorni prima del suo svolgimento, la data e la sede della prova scritta.
Tale pubblicazione avrà valore di notifica ad ogni effetto di legge. La data della prova orale verrà comunicata all’interessato attraverso convocazione scritta almeno 20 giorni prima del suo svolgimento.

Nelle sedi di Paestum, Velia, Minori e Santa Maria di Capua Vetere, il calendario delle aperture e il programma degli eventi, differenziati per ciascuna sede, comprenderanno visite guidate, concerti, spettacoli teatrali, mostre temporanee, iniziative per i bambini, degustazioni e conferenze tematiche.
Un’occasione per conoscere o ritrovare gli eccezionali siti archeologici della Campania antica, resi ancora più affascinanti dall’atmosfera della notte.

Ammirare i templi di Paestum, ripercorrere le vicende degli Etruschi di Pontecagnano, passeggiare tra le rovine della città antica di Velia, conoscere la storia del piccolo dinosauro Ciro nella suggestiva cornice del Teatro Romano di Benevento, partecipare agli ozi degli antichi patrizi nella Villa Romana di Minori attraverso le installazioni multimediali di Studio Azzurro, rivivere le emozioni degli spettacoli gladiatori visitando l’anfiteatro di Santa Maria di Capua Vetere sono solo alcune delle esperienze che il pubblico potrà vivere direttamente per tutta l’estate e anche oltre.

L’iniziativa promossa dalla Soprintendenza è realizzata con il coinvolgimento di tutto il personale ed in collaborazione con il concessionario per i servizi aggiuntivi arte’m.

Il programma degli appuntamenti di Velia curato da Giuseppina Bisogno per la Soprintendenza archeologica e da Laura Del Verme per Arte’m è stato realizzato in partenariato con il Comune di Ascea e con il Festival della Filosofia in Magna Grecia

_ 11, 12, 15, 17 agosto, “Là è la porta dei sentieri della Notte e del Giorno” visite naturalistiche a cura di Archeotrekking
Area archeologica, ingresso scavi, ore 19, 00 alle ore 20,00
Servizio navetta a fine visita.
ingresso 7 euro. info e prenotazioni (0974.972417)

_ 20 agosto, concerto di musica da camera in collaborazione con Velia Festival a cura dell’assessorato al turismo del Comune di Ascea
Area archeologica, ingresso scavi, ore 19, 40
ingresso gratuito

_ 24, 25, 26 agosto, “La via dell’essere, in viaggio con Parmenide”, passeggiata filosofica a cura del Festival della Filosofia in Magna Graecia “La Via dell’Essere, in Viaggio con Parmenide”, è la passeggiata filosofico-teatrale ideata ed organizzata dall’associazione Festival della Filosofia in Magna Grecia in collaborazione con l’associazione culturale-teatrale Artefia.

Le scene rappresentate evocano i discorsi e le visioni del filosofo fondatore della scuola eleatica Parmenide e del suo allievo Zenone, che nel secolo V a.C. proprio a Velia e probabilmente sulla via del Nume si ritrovavano a discorrere e riflettere sull’ESSERE. L’esperimento è ricostruire un dejà-vu, con attori, musicisti e guide in uno scenario che riporti il visitatore ai tempi della Magna Grecia.

I momenti teatrali sono curati dall’associazione Artefia. I testi sono in parte originali a cura di Vincenzo Maria Saggese, in parte tratti dal De Natura di Parmenide, dal Il Parmenide di Platone e da Frammenti su Zenone di Diels-Kranz. La durata del percorso è di circa 90 minuti

Area archeologica, ingresso scavi, inizio spettacoli ore 20,30. 20,45. 21,00

A spettacolo iniziato sarà tassativamente vietato l’ingresso.
Servizio navetta gratuito in partenza dal parcheggio adiacente l’ingresso all’area archeologica di Elea – Velia offerto da Ass.O.Tu.R. Golfo di Velia. Tutte le sere in cartellone sono previste dalle ore 21,30 degustazioni di prodotti della dieta mediterranea a cura di Assotur
ingresso 10 euro

L’esame di abilitazione per l’ esercizio della professione di guida turistica regionale si articola in due prove, una scritta, da svolgersi mediante il sistema di valutazione dei test a risposta multipla, ed una orale, volte alla verifica della conoscenza di archeologia e storia dell’arte, oltre che di almeno una lingua straniera e di nozioni di cultura generale.

Per la Regione Campania, per quanto attiene alla prova scritta, in considerazione della previsione della presentazione di un notevole numero di domande di ammissione, la verifica delle conoscenze dei candidati sarà espletata secondo il sistema di valutazione dei test a risposta multipla, sarà verificata la conoscenza di nozioni di cultura generale e la conoscenza tecnica e linguistica.

Per l’ammissione all’esame di abilitazione, sarà sufficiente il possesso del titolo di studio di licenza media di II grado o titolo equipollente.

L’opera racconta la storia di una giovane donna che contro la volontà di Creonte, il nuovo re di Tebe, ed anche a costo di essere lapidata dal popolo tebano, decide di dare sepoltura al cadavere del fratello Polinice, traditore della patria e morto in duello.

Scoperta, Antigone, viene condannata dal re ad essere murata viva in una grotta, per aver disubbidito al suo editto che proibendo la sepoltura di Polinice, ne condannava il corpo ad essere pasto per i cani.
 
Antigone, donna ferma e determinata e convinta di essere nel giusto, risponde solo alla sua legge, quella sacra ed incontrollabile dettata dagli dei. Il corpo doveva essere seppellito. Uno dei crimini peggiori per la società greca era quello di non dare sepoltura ai morti, e questa colpa ricadeva non solo sui componenti della famiglia del defunto, ma sull’intera città.

Lo scontro è immediato e totale. Per il tiranno Creonte, non è una donna che può stabilire cosa è legge.

Attuale e fresca è la lettura di questo dramma, benché siano trascorsi oltre venticinque secoli dalla sua prima rappresentazione; intrigante e coinvolgente la formula messa in scena che affida allo spettatore la possibilità di cambiare il destino di Antigone.

Il processo affronta un dilemma che non permette di restare indifferenti di fronte al dramma rappresentato: la giovane eroina, seppellendo il fratello, ha fatto bene o no a trasgredire all’editto del tiranno Creonte?

Per la legge degli uomini sarebbe colpevole, per quella degli dei dovrebbe essere considerata innocente?

Una scenografia moderna ed essenziale accompagna il lento e pacato fluire delle parole portate a difesa ed a condanna dell’operato della giovane donna e del vecchio tiranno.

Bella la formula che vede l’alternarsi in scena di attori, avvocati, giurie e pubblici ministeri, con tanto di arringhe e con uno spazio ampio dato anche al pubblico che può quasi intervenire direttamente sulla scena, esprimendo una sentenza col proprio voto.

Protagonisti della fase dibattimentale del processo Franco Maldonato per l’accusa ed una appassionante Andreana Esposito per la difesa.

E’ un dramma che, per quanto riscritto dallo spettatore contemporaneo, non prevede un finale meno tragico.

Nel testo sofocleo, Ismene, sorella della sfortunata eroina racconterà il tragico epilogo del suicidio.

E l’illusione di cambiare la storia svanisce di fronte alla funzione e allo scopo prettamente teatrali per i quali Antigone è stata concepita: un drammatico modello per un’utile riflessione morale, che è tutta racchiusa nella battuta conclusiva di Ismene: “Abbiamo tentato di rendere giustizia ad Antigone strappandola ad una morte ingiusta. Ma perché lo abbiamo fatto? Per pietà? Per giustizia? Per alleviare la nostra coscienza? O magari per dare l’impressione che forse qualcosa sta cambiando? In questa sala tutti ammiriamo il coraggio e l’onestà della figlia di Edipo, tutti ci commuoviamo e soffriamo per lei e insieme a lei; ma nessuno nella realtà avrebbe forse il coraggio di imitarla”

Ed è proprio così, anche oggi; da Sofocle ai giorni nostri, quanti martiri gloriosi hanno sacrificato la loro vita per i loro principi? Sono forse cambiati i metodi dei tiranni? Le rigorose leggi delle false democrazie? La doppia morale di chi vive nell’ipocrisia e nella prepotenza?

Nel mondo antico, il teatro aveva una funzione didattica e catartica, qui interamente riscattate. Lo spettatore coinvolto dalla bravura di avvocati giudici ed attori attraversa i secoli senza sforzo, torna a casa avendo la certezza di aver vissuto una forte emozione, riscoprendo nel contempo la modernità dei testi antichi e del loro essere motore di cruciali quesiti.

L’iniziativa promossa dalla Soprintendenza è realizzata con il coinvolgimento di tutto il personale ed in collaborazione con il concessionario per i servizi aggiuntivi arte’m.

Il programma degli appuntamenti di Paestum curato da Marina Cipriani è stato realizzato in partenariato con il Comune di Capaccio

• 1 agosto: presentazione del programma di visite e di eventi e conversazione in margine al cratere di Assteas con il ratto di Europa (Museo, dalle 19, 40) .
• 4 agosto. ‘Il Museo racconta’. Programma dedicato ai bambini a cura del laboratorio didattico del Museo. Prendendo spunto da un vaso con raffigurazione del giudizio di Paride, antefatto della guerra di Troia, si narrano in chiave favolistica le gesta degli eroi di Omero (Museo, dalle 19, 40 alle 21,00)
• 10 agosto. ‘Le stelle nel mito: come nacque la costellazione di Cassiopea’. Racconto guardando il cielo nella notte di S. Lorenzo. (Area archeologica, ingresso ex-porta principale, appuntamento nello spazio antistante il tempio di Nettuno alle 20,30)
• 18 agosto. ‘La festa greca dei Poseidoniati’. Performance teatrale dell’Accademia Magna Grecia ispirata a quanto narra Aristosseno di Taranto a proposito dei Greci di Poseidonia che, pur passati alla condizione di barbari Etruschi o Romani, celebravano ancora una sola festa greca, richiamando alla memoria gli antichi nomi e le tradizioni perdute (Museo dalle 20,00 alla 21,00)
• 19 agosto. ‘Eracle…. Che fatica essere un eroe!’. Programma dedicato ai bambini a cura del laboratorio didattico del Museo. Racconto attraverso fumetti e filmati delle imprese di Eracle e poi “caccia” alle immagini dell’eroe nel Museo (Museo, dalle 19, 40 alle 21,00)
• 23 agosto. ‘Gli occhi di Lighea’. Rappresentazione di arte performativa a cura di E. Nigro, ispirata al racconto ‘La sirena’ di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, organizzata dalla Fondazione Giambattista Vico. La rappresentazione sarà preceduta da racconti di episodi mitici che hanno per protagoniste le sirene (Piazzale del Museo, dalle ore 19, 40 alle 22,00)
• 24 agosto. ‘Alla scoperta di tesori nascosti’. Visita guidata alle pitture lucane non esposte al pubblico e presentazione delle metodologie e delle tecniche di restauro che hanno ridato splendore ai dipinti
• 31 agosto. ‘Come si restaura un vaso?’. Visita guidata per adulti e ragazzi al laboratorio di restauro (Museo, ore 20,00-21,00)

che il suono del primo tocco, ha già il ripetersi degli altri.

Per quanto vicina tu batta, quando passo triste e errante,

sei per me come un sogno … mi suoni sempre distante …

Fernando Pessoa

Mani sporche di colore, gonfie di argilla cruda, pronta per essere plasmata; giovani mani abituate al lavoro che raccontavano vicende diverse, inni alla gioia di vivere, e che oggi non ci sono più. Sono quelle di Carmine Pandolfi, una giovane vita spezzata tragicamente in una tiepida alba di un anno fa. Poesia, pittura e musica erano le passioni che coltivava nella cittadina agropolese fin da ragazzino. Come tutti i giovani uomini della sua età, aveva tanti amici ed una famiglia che hanno saputo canalizzare l’immenso dolore provocato dalla sua scomparsa con un’iniziativa che permetterà di far rivivere, in tanti modi diversi, le sue passioni. Uniti nell’associazione culturale che porta il suo nome, hanno pensato di aprire per una sera tutti i giardini delle villette che si affacciano su via Pablo Picasso, ad Agropoli, agli artisti che hanno voluto aderire gratuitamente alla prima edizione dell’iniziativa “Flos Carmeli”. Per una sera, il 16 luglio, dalle ore 20.30, le case, i giardini e le strade che lui ha attraversato per anni, saranno riempite delle mani operose di 50 famosi artisti campani che produrranno per lui, donandole a fine serata al costituendo museo d’arte contemporanea che l’associazione allestirà ad Agropoli, altrettante opere. I giardini e  gli orti dell’arte, si trasformeranno per una sera in veri opifici, valorizzati dalla scenografia pensata da Sabatino Monzo, ed in cui l’arte assume quasi un valore di testimonianza sociale. La tecnica scelta, la pittura; il tema, il mare. Perché questa era appunto una delle passioni di Carmine, un non luogo che non è paesaggio ma innumerevoli paesaggi. Che per la sua stessa natura, suggestiona l’immaginario di coloro che nascono sulle sue sponde e discendenti di quanti in tempi lontani ne solcarono o ne coltivarono le terre ed i campi. Una serata all’insegna dell’allegria e della musica che servirà anche a ricordare ai tanti giovani che animeranno l’evento quanto è bella e preziosa la vita umana. Parteciperanno alla serata, il critico d’arte Vito Pinto ed il direttore di città creativa di Ogliara, Gabriella Taddeo. Li accoglieranno negli ambienti del futuro spazio espositivo dedicato al fondo composto con queste iniziative, i membri dell’associazione culturale Carmine Pandolfi, Augusto Pandolfi e Franco Alfieri, sindaco della città di Agropoli.

Oggi, nei capannoni industriali delle antiche officine borboniche di Pietrarsa, rivivono locomotive e carrozze, moderni gioielli, che fanno la felicità di adulti e bambini fin dal 1989, anno in cui è stato inaugurato il Museo Nazionale delle Ferrovie dello Stato. Quasi due secoli di storia delle ferrovie italiane risorgono in questi splendidi edifici, riadattati per ospitare il primo nucleo industriale del nostro paese. E per un secolo, fino alla seconda guerra mondiale che ne segnò il declino, hanno svolto un ruolo fondamentale nell’industria ferroviaria italiana ottenendo anche ambiti riconoscimenti internazionali.

In tutto questo immenso complesso che copre quasi 36mila metri quadrati, di cui 14mila coperti, articolato in padiglioni e settori in cui sono esposte locomotive, littorine, diverse tipologie di carrozze, attrezzature, riproduzioni fedeli e modellini di stazioni ferroviarie, trenini e navi, si leggono le storie anonime di tanti ferrovieri appassionati che hanno curato gli arredi di questo opificio per decenni, e senza che nessuno gliene desse merito. Operai ed impiegati per anni hanno coltivato una contagiosa passione per il modellismo, riproducendo i luoghi da loro più amati, nei ritagli di tempo. Hanno così costruito circa venticinque plastici di interi comparti ferroviari che, realizzati con cura, passione e perizia, comunicano ancora una grande emozione. Uno di questi, rimasto anch’esso anonimo, ricostruisce con un livello di dettaglio davvero impressionante, la piccola stazione di Vallo della Lucania che troneggia accanto al ben più famoso plastico “Brunetti” meglio noto come plastico del “Trecentotreni”.  Completo di arredi, lungo ben 18 metri, con i suoi 13 binari per gli arrivi e le partenze dei treni, provvisti di tutti i particolari: pensiline, banchine, quadri orari, scalo merci con numerosi autocarri, relativi fabbricati di servizio, incanta i visitatori, illustrando il funzionamento di una grande stazione di testa con relativo fabbricato viaggiatori, ispirata a Firenze S. Maria Novella.

Se oggi, questo luogo, è meta di tanti visitatori ed appassionati collezionisti, è anche un po’ merito dei tanti operai che l’hanno attraversato e che, con un lavoro silenzioso ed anonimo, hanno edificato, senza esserne coscienti, l’anima di uno dei più importanti centri di archeologia industriale d’Europa e polo nazionale di cultura ferroviaria.

Italo Calvino, Le Città Invisibili.

Stando ad una autorevole indagine Abacus i ragazzi italiani dai 14 ai vent’anni sono tra quelli che leggono meno in Europa: l’84 per cento. Si parla naturalmente di libri non scolastici. Primi in classifica solo nella lettura di giornali e magazine, i ragazzi italiani si posizionano molto dietro i loro coetanei europei nel consumo librario, provando che la scuola certamente impone i libri ma forse non ha la capacità di insegnare ad amarli.

Claudio Magris in un suo recente articolo difende in maniera appassionata l’importanza della lettura e il suo ruolo insostituibile «Una fra le poche giustificate lamentele contro la nequizia dei tempi – spesso retoriche e ingiuste nei confronti del presente – è la denuncia della disaffezione alla lettura, l’allarmata constatazione che si legge sempre meno e comunque poco. Se la lettura appare in declino il grido di dolore è più che motivato, perché leggere è una delle esperienze più formative e creative per la vita e l’intelligenza di un individuo e dunque di una collettività, di una civiltà».

E’ per questi motivi che sembra degno di nota segnalare il percorso di una giovanissima studentessa del liceo classico di Agropoli che ama molto leggere e scrive per diletto e che si è distinta nell’ambito di un concorso di scrittura creativa aperto agli studenti italiani, di ogni ordine e grado. Sumanta Serrapede, 14 anni ed un grande passione per la scrittura, è presente tra i finalisti della IV edizione del concorso letterario ParoleinGiallo.  

Il concorso, a tema, è molto selettivo ed ha il patrocinio morale di Napoli Città della Letteratura UNESCO, dell’Ufficio Scolastico Regionale e della Biblioteca Nazionale di Napoli che ogni anno ospita la premiazione di questi provetti scrittori.

I racconti selezionati saranno pubblicati in una antologia che ogni anno regala ad un pubblico di appassionati lettori, storie vivaci e sorprendenti, frutto della fantasia dei giovanissimi autori premiati. Il progetto è una creazione degli scrittori Diana Lama, Caterina Lerro e Maurizio Ponticello. La premiazione avverrà nelle prestigiose sale della Biblioteca Nazionale di Napoli, Giovedì 10 maggio 2012. ore 16.30.

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La macchina del Fuoco. La Fornace di Agropoli da impianto produttivo a museo di archeologia industriale
Agropoli – XIV settimana della cultura, 19 aprile 2012, ore 11.00
Palazzo Civico delle Arti – sala conferenze
Mostra a cura di Costabile Cerone e Laura Del Verme
ricerche storiche e d’archivio: Pierfrancesco Del Mercato
fotografie: Antonio Abbruzzese
le foto d’epoca sono state gentilmente concesse da Nicola Ventre, Mario Sarnicola, Beniamino del Mercato, Aniello Buccino, Pierfrancesco del Mercato.

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Vincitori del Premio Carosone 2011 sono capitanati da un cilentano doc, il talentuoso Pietro Botte, che con la sua conturbante sciantosa soubrette, l’attrice napoletana Valentina Curatoli, mette in scena uno spettacolo delizioso, perla della rassegna Musicassoli.

Merito di questi ragazzi è la voglia di far rivivere la posteggia napoletana. Si divertono a mescolare elementi della canzone e del teatro napoletano con l’arte di strada, la musica e il teatro. Lo spettacolo, a lungo portato in giro nelle strade e nelle piazze, da qualche tempo è inserito nei cartelloni dei teatri di ricerca napoletani che premiano la fantasia ed il talento di questi giovani artisti. Concertisti da strapazzo con continui attacchi di ansia, mescolano la loro innata comicità  con l’amore per l’antica canzone napoletana che diventa canto e teatro allo stesso tempo. Anche la scelta delle canzoni rispecchia il gusto per una tradizione antica, mescolano antico e nuovo, propongono e rielaborano brani spesso dimenticati o poco conosciuti. Divertentissima è la loro versione di una celebre canzone di Ria Rosa, una delle più straordinarie interpreti della musica napoletana; Irruenta e passionale Ria Rosa viene tutt’ora considerata la ‘nonna delle femministe’.

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La settimana della Cultura, divenuta, ormai, una grande festa collettiva offre un ricco calendario di appuntamenti: mostre, convegni, aperture straordinarie, laboratori didattici, visite guidate e concerti, che renderanno ancora più speciale l’esperienza di tutti i visitatori.

Lo scopo fondamentale di questa iniziativa è quello di trasmettere l’amore per l’arte e favorire nuove esperienze culturali attraverso la conoscenza dell’immenso patrimonio italiano, grazie anche al coinvolgimento di altre Istituzioni pubbliche e private, per una partecipazione estesa e capillare su tutto il territorio.

E quest’anno apre al pubblico, eccezionalmente e grazie ad una felice sinergia Comune-privato, la deliziosa Cappella della  SS. Annunziata di Laureana Cilento.

Intorno ad essa si è svolta per oltre sei secoli la storia dell’intero paese. Si pensi che fino ai primi del ‘500, quando fu edificata la nuova chiesa parrocchiale, in essa si svolgevano le riunioni del parlamento.

La sua fondazione si data al 21 dicembre 1348, quando i del Mercato, ottennero la Bolla di fondazione per erigere una cappella sotto lo juspatronato della famiglia, riservata solo alla discendenza maschile.

Di recente restaurata conserva ancora le tele dei due altari laterali dedicate a S. Maria delle Grazie ed ai San Michele Arcangelo e l’acquasantiera che si fa risalire alla sua fondazione.

Il bassorilievo dell’Annunciazione posto dietro l’altare, in origine appartenente alla famiglia Altomare, fu invece collocato solo nell’Ottocento.

Importante dal punto di vista patrimoniale, rendeva, come risulta dal Catasto Onciario di Lauriana del 1746 oltre 100 ducati annui.

Non a caso vi furono spesso lunghe dispute per la nomina del rettore, che incassava ed amministrava dette rendite, la più violenta delle quali con i Sanfelice duchi di Lauriana che tentarono invano di impossessarsi nel ‘600 della struttura.

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e perdersi ancora,

e tendere la mano, a mani vuote

 e con le stesse scarpe camminare,

 per diverse strade

o con diverse scarpe, su una strada sola.

Ricordati, dovunque sei,

se mi cercherai

sempre  e per sempre, dalla stessa parte

mi troverai

F. De Gregori

Solidarietà, entusiasmo e sostegno sono le parole chiave della giornata del Volontario che festeggia anche ad Agropoli la straordinaria ricchezza del suo patrimonio umano con un seminario su comunicazione e didattica, aperto a tutti coloro che vorranno essere informati sulle attività dell’associazione. L’organizzazione della giornata è stata coordinata dal comitato di Agropoli con il supporto della sede regionale che ha coinvolto i docenti della sua scuola di formazione. Luogo dell’incontro è la sala polifunzionale Giovanni Paolo II, già sede anche dei corsi di primo livello che la croce rossa italiana, organizza ogni anno nella cittadina cilentana. Dopo il seminario, programmato dalle ore 15.00 alle 17.45 del 14 dicembre, è prevista la benedizione dei mezzi e degli uomini e donne della croce rossa di Agropoli e del Cilento. A seguire, volontari, amministratori e cittadini festeggeranno la chiusura di questo anno di attività con una cena di beneficienza che concluderà anche le attività della giornata. L’incontro sarà una nuova occasione di confronto tra la comunità cittadina e l’associazionismo solidale che tanti progetti ha avviato nel Cilento. E sarà anche l’occasione per coinvolgere e sensibilizzare, giovani ed adolescenti sui temi del sostegno ai comparti più deboli della nostra società.

                                              Come potrebbe dialogare con il mondo di oggi
                              (ma anche con quello di ieri) una scuola che non sapesse,                                                                      che non volesse utilizzare
                    ciò che la tecnologia offre allo sviluppo della conoscenza?

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Anima vitale ed eclettica del mondo artistico italiano, anche Lia Rumma è espressione di questo territorio. Donna di grande charme, apre volentieri ad appassionati studiosi ed amici la sua dimora-galleria di via Vannella Gaetani, a Napoli. Grazie a lei, alcune opere di arte povera sono alla Tate Gallery e De Dominicis è esposto al Moma di New York. Sempre in movimento, entusiasta del suo lavoro, ha una lunga storia di successi e di importanti traguardi che parte da Salerno; la città che, oggi, con orgoglio rivendica di aver vissuto una stagione artistica felice nel ’68 anche grazie al geniale pensiero di suo marito. E’ da lui, il salernitano Marcello Rumma, è stata iniziata al mondo dell’arte. Collezionista e scopritore di talenti artistici, in pochi anni di lavoro, riuscì ad operare una delle prime, vere, rivoluzioni culturali del sud. A tanti è noto per essere stato sponsor, nell’ottobre 1968, di una mostra sull’arte povera, negli spazi degli Antichi Arsenali della Repubblica di Amalfi, con nomi come Pistoletto, Mario Merz, Giulio Paolini. Organizzata da insieme a Germano Celant mutua il nome dal “teatro povero” di Jerzy Grotowsky, ed intendeva sottolineare il carattere non formalista del movimento, definendo piuttosto un’attitudine morale e una posizione critica nei confronti della cultura dominante. Tutti coloro che sono innamorati della cultura ricordano, con grande rimpianto, l’intuito editoriale di Marcello Rumma che,  in pochi anni di incessante lavoro, riuscì a pubblicare una serie di volumi – oggi introvabili – che hanno segnato un cambio di passo nel mondo dell’arte e della filosofia. Avrebbe dovuto pubblicare – nel 1969 – anche il primo volume di un allora giovane poeta con la passione per l’arte, Achille Bonito Oliva. Quel territorio magico. Comportamenti alternativi dell’arte, che ha segnato un momento cruciale nella storia dell’arte italiana, aprendo il passo alla poesia visiva ed all’arte come contaminazione tra molti linguaggi.

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Anna,soror… è un racconto breve, uno dei primi della grande scrittrice franco-belga, che, abbozzato tra i diciotto e i ventitre anni, componeva il nucleo di uno scritto più ampio, il romanzo Remous. Questo progetto fu presto abbandonato per la stesura di Alexis o il trattato della lotta vana ed il racconto ambientato tra Agropoli, le rovine di Paestum e Castel S. Elmo, a Napoli fu pubblicato nella forma che conosciamo oggi – Come l’acqua che scorre –  nel 1935, insieme ad altri due racconti giovanili. Il titolo scelto dalla scrittrice è ispirato dall’epitaffio che Anna, figlia di una nipote di Agnese di Montefeltro, fa incidere sulla lapide del fratello, l’anno in cui è ambientato è il 1596. Il racconto, fu scritto in poche settimane, nella primavera del 1925, durante e subito dopo, un soggiorno a Napoli.
Nei ricordi della grande scrittrice torneranno spesso la festosa allegria dei vicoli di Napoli e la bellezza austera o lo splendore sbiadito delle sue chiese, come quella di San Giovanni a Mare, distrutta  dai bombardamenti del 1944, dove la protagonista del racconto apre il feretro del fratello.
La Yourcenar racconta di aver visitato  il forte Sant’Elmo e la vicina certosa e di aver attraversato alcuni desolati villaggi della Campania e della Basilicata, di aver visto le rovine di Paestum, così come la dimora, “un po’ rustica un po’ signorile” di Agropoli ed afferma che mai invenzione romanzesca è stata più immediatamente ispirata dai luoghi in cui era ambientata. Nella lunga prefazione alla ristampa del racconto, datata marzo 1981, rivendica la freschezza dell’ispirazione alla scrittura ed afferma di aver corretto, negli anni della maturità letteraria, solo la sintassi. Nella sua lunga carriera di scrittrice approfondisce ricerche di tecnica poetica dissimulata alla prosa, ma negli anni giovanili scrive rapidamente, senza preoccupazioni compositive o stilistiche, lei stessa afferma che “attingeva direttamente a non so quale fonte avevo dentro”.  C’è da credere dunque che l’anima di questi luoghi abbia una tale forza evocativa da essere stata capace di ispirare, ad una delle più importanti romanziere del secolo scorso, una storia che tanta fortuna ha avuto nella letteratura europea.
Ci sarebbe da chiedersi allora, quando abbiamo perduto la capacità di vedere quella forza che tanti poeti, scrittori ed intellettuali, a più riprese hanno voluto raccontare. E’ proprio necessario ricordare, ciclicamente, a tanti che i beni comuni raccontano l’identità dei luoghi e che l’identità collettiva non può prescindere dal possesso condiviso di ciò che di quell’identità rappresenta il fondamento?

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Il corpo irriconoscibile e martoriato di una donna viene ritrovato sulla spiaggia di Pioppi.

Le indagini vengono affidate al pacato maresciallo Santomauro, uno svagato maresciallo dei carabinieri che suo malgrado viene trascinato in un mondo che non gli appartiene ma che, furbo e sornione, riuscirà a portare a galla la verità e che dovrà mettere a frutto tutto il suo intuito investigativo per affrontare un caso spinoso e intricato.

La povera ‘sirena’ si scopre ben presto non essere altro che la bizzosa Elena, una donna della Napoli bene, moglie di un famoso architetto e frequentatrice della buona società.

Le indagini sull’omicidio, amplificate dai riflettori dei media, porteranno Santomauro ad addentrarsi in un (bel) mondo dove dominano l’ipocrisia e l’arrivismo e abbondano bugie e mezze verità.

La napoletana Diana Lama prosegue il filone del thriller al femminile (il precedente romanzo si intitolava “Solo Tra Ragazze”, edito sempre da Piemme) sfornando una storia dal sapore estivo, ambientata in uno dei posti più belli del mondo.

Le abbiamo fatto qualche domanda.

D: Con “La sirena sotto le alghe” ancora una volta ti sei cimentata in un thriller al femminile dove la psicologia delle donne è al centro della vicenda.
R: Trovo le donne generalmente più capaci di sottile cattiveria e crudeltà rispetto agli uomini, quindi più interessanti, ma ne La sirena sotto le alghe ci sono anche dei ‘maschietti cattivelli’.

D: A chi ti sei ispirata per la figura del pacato e simpatico maresciallo Santomauro?
R: Santomauro è un uomo complesso, con una sensibilità per certi versi femminile, è un romantico ma è comunque un uomo difficile, con delle asprezze caratteriali che lo rendono sempre un po’ estraneo al suo ambiente. E’ però anche dotato di un umorismo sarcastico, credo sarebbe un uomo interessante da conoscere. Se devo paragonarlo a qualcuno mi viene in mente il commissario Santamaria, di Fruttero & Lucentini, mitica coppia del giallo nostrano.

D: Perché il Cilento?
R: Ho scelto il Cilento per questa storia per vari motivi: prima di tutto lo amo molto, mi considero cilentana di adozione, lo frequento da una ventina di anni per matrimonio ed è stato amore a prima vista. Poi perché volevo un luogo in cui coesistessero bellezze naturali aspre e incontaminate con una cultura e una civiltà antiche ancora conservate. Volevo descrivere un mondo che conservasse le sue tradizioni artistiche, culinarie, familiari, e il Cilento è tutto questo, al di là della patina turistica che appare a un primo approccio distratto. E in ultimo volevo un luogo di cui poter disegnare la vita in un paesino di mare, il rapporto tra turisti e paesani, e la vita dei paesi più interni, con le tradizioni contadine che altrove si sono perse.

D: E come immagini la tua sirena?
R: Di recente ho incontrato la mia sirena nascosta tra le immagini di una galleria d’arte contemporanea che esponeva i capolavori di Vanessa Beecroft. Immagini bellissime, ma inquietanti e conturbanti, proprio come la donna che è al centro del mio romanzo. Mi sono innamorata di una immagine in particolare, che è esattamente la mia sirena sotto le alghe.

D: Partecipi spesso a programmi TV che rivisitano fatti di cronaca nera: nelle sue storie ti capita di ispirarti a fatti di sangue realmente accaduti?
R: Non amo ispirarmi a fatti di cronaca reali, anche se mi documento molto e li seguo, ma la lettura per me è intrattenimento, e anche la scrittura, piacere, divertimento, evasione, e non mi va di scrivere di gente che ha sofferto ed è morta realmente. Vanno bene sangue, dolore, morte terrore e angoscia, ma solo sulla carta, credo abbia un effetto catartico per il lettore, ma non quando sai che quello che leggi o scrivi è successo davvero a qualcuno. Preferisco che la fantasia superi la realtà anche se ormai è sempre più difficile.

D: So che stai lavorando alla sceneggiatura della Sirena, vedremo trasposto il tuo thriller sullo schermo?
R: Spero proprio di si, c’è un progetto ben avviato in questo senso e credo che presto la mia Sirena uscirà dalle pagine del libro per animarsi sullo schermo. Mi fa molto piacere che le avventure dei miei personaggi nel Cilento trovino nuova vita, il romanzo sta andando molto bene anche con le traduzioni, per esempio in Germania dove stanno per pubblicare anche il secondo della serie, Il circo delle Maraviglie, sempre con Santomauro.

D: Sei tra i fondatori di Napoli Noir, un punto di aggregazione per appassionati ed autori del genere: perché è nata Napoli Noir e quali sono le vostre iniziative più recenti?
R: Napolinoir è nata per creare a Napoli un punto di aggregazione  tra scrittori e appassionati del genere; sosteniamo varie iniziative, tra cui la più importante è un concorso letterario per ragazzi di tutte le scuole, ParoleinGiallo, che è alla quarta edizione. Abbiamo un sito www.napolinoir.com e altre iniziative in corso, tra cui rassegne letterarie e corsi di scrittura gialla e di sceneggiatura, ma soprattutto ci teniamo in contato anche in maniera conviviale e coordiniamo le nostre iniziative individuali.

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AGGIUNGI UN MORTO A TAVOLA

Mangiamo e beviamo con chi amiamo, condividiamo i pasti con coloro di cui ci fidiamo, eppure mille pericoli e tradimenti si nascondono nel piatto…

Le Associazioni
Aussie e Napolinoir,
in collaborazione con
Il Contrapasso, Simone per la Scuola, Nocillo Galzerano, Voyage pittoresque, Photocity Edizioni

indicono la IVª edizione del premio di scrittura creativa ParoleinGiallo riservato agli studenti di ogni ordine e grado.

1) Il concorso è indetto allo scopo di incentivare la lettura e la scrittura, di favorire l’espressione della creatività dei giovani e prevede la realizzazione di opere letterarie e grafiche ispirate al tema: AGGIUNGI UN MORTO A TAVOLA.
2) Il concorso si articola nelle seguenti sezioni:
1. Sezione Scuola Primarie: poesie, racconti, testi teatrali, fumetti.
2. Sezione Scuola Secondaria di Primo Grado: poesie, racconti, testi teatrali.
3. Sezione Scuola Secondaria di Secondo Grado: poesie, racconti, testi teatrali.
4. Sezione Università: poesie, racconti, testi teatrali.
3) La partecipazione è gratuita.
4) Al concorso possono partecipare le scuole o singoli studenti i cui istituti non abbiano aderito ufficialmente al premio. In entrambi i casi è necessario iscriversi compilando l’apposita scheda di adesione allegata al bando che dovrà essere completata in ogni sua parte e consegnata con l’elaborato entro e non oltre il 31 marzo 2012.
5) I giudizi della commissione giudicatrice sono insindacabili, inappellabili e definitivi. Gli elaborati ammessi saranno selezionati insindacabilmente in base alla fedeltà al tema, alla correttezza linguistica, all’originalità e all’aderenza al genere giallo.
6) I lavori devono essere originali, inediti e di proprietà esclusiva del partecipante che se ne assume ogni responsabilità. Gli elaborati non devono avere alcun contenuto diffamatorio e non devono ledere gli interesse di terzi. L’Autore o chi ne fa le veci garantisce e tiene indenni i promotori del Concorso da qualsiasi pretesa che possa essere avanzata da terzi.
7) Gli elaborati non devono superare le cinque cartelle. Dovrà essere utilizzato il carattere di dimensione 14 (preferibilmente Garamond) con interlinea singola e un margine adeguato (1,5). I lavori dovranno essere consegnati sia su carta stampa in doppia copia che in versione informatica (CD, DVD, oppure inviati via mail). I testi letterari potranno essere in lingua italiana o inglese. Ciascun elaborato dovrà contenere i dati personali dell’autore. Non sono ammessi pseudonimi.
8) I lavori che dovessero pervenire privi del modulo di partecipazione debitamente compilato e firmato e non conformi a quanto richiesto, saranno automaticamente esclusi dal concorso. In nessun caso i racconti saranno restituiti.
9) Gli elaborati – pena l’esclusione – devono pervenire entro e non oltre il 31 marzo 2012 presso uno dei seguenti indirizzi: Prof. Caterina Lerro, Via Cassano IV traversa n.9, 80144 Napoli, oppure: caterinalerro@paroleingiallo.it Ciascun plico dovrà contenere anche una dettagliata scheda riassuntiva contenente per ciascun lavoro: il titolo dell’elaborato, il nome del o degli autori, la classe di appartenenza, i dati anagrafici del o degli autori, un recapito.
10) Con la sottoscrizione della domanda di partecipazione si intendono contestualmente ceduti ai promotori del Concorso tutti i diritti connessi allo sfruttamento degli elaborati che potranno essere utilizzati in tutto o in parte, a proprio piacimento, senza limiti alcuno, compreso l’eventuale produzione editoriale. I migliori lavori verranno raccolti in un volume.
11) La premiazione avrà luogo a Napoli nel mese di aprile 2012. La data e il luogo saranno comunicati a tutte le scuole partecipanti via telefono o posta elettronica.
12) La giuria, tra gli altri, è composta da:
Mauro Giancaspro (Presidente)
Diana Lama
Maurizio Ponticello
Gabriella Cerino
Federica Cigala
Santa Di Salvo
Rossella Paliotto
Esther Basile
Antonello Perillo
Paola Piemonte
13) La partecipazione al concorso comporta l’incondizionata accettazione del presente regolamento. Per ogni controversia è competente il Foro di Napoli.

SCHEDA DI ADESIONE CONCORSO

ParoleinGiallo
IVª EDIZIONE
“AGGIUNGI UN MORTO A TAVOLA”
SCUOLA _______________________________________
VIA/ PIAZZA ____________________________________
CAP ________ TEL/FAX _______________
EMAIL _________________________________________
DIRIGENTE SCOLASTICO________________________
ISCRIZIONE ALLA SEZIONE _____________________
DOCENTE REFERENTE __________________________

La scuola autorizza al trattamento dei dati personali dei propri alunni che saranno utilizzati per il suddetto concorso L.196/2003. Inoltre tale scuola da la propria autorizzazione per la pubblicazione di un’eventuale antologia che obbligatoriamente conterrà le generalità dei candidati da essa rappresentati.

DATA
FIRMA DEL DIRIGENTE SCOLASTICO
TIMBRO DELLA SCUOLA

Intervistato sui tanti misteri insoluti d’Italia, ripercorre per il pubblico della rassegna la ricostruzione dell’abbattimento del DC9 Itavia tra Ponza ed Ustica, il ricordo dell’attentato a Papa Wojtyla, il rapimento di Aldo Moro e della giovanissima Emanuela Orlandi, rimarcando il desiderio di mantenere viva l’attenzione su questi episodi bui della nostra storia.

È forte l’emozione del pubblico che vuol comunicare la pacifica pretesa di non voler dimenticare, la giusta volontà di provare a comprendere vicende che ancora oggi, condizionano la nostra vita.

Ed il giudice Priore non si è sottratto, ci narra con voce pacata, i misteri, i segreti ed i tanti omissis di questo paese, aprendo un varco tra intrighi politici, attentati, spietati delitti e inserendoli in un quadro più ampio: la complessa storia dei paesi che si affacciano sul Mar Mediterraneo.

Ci spiega, in modo sobrio e con l’aria gentile che lo contraddistingue nella vita e nel lavoro, i drammi di un paese che, a noi, oggi più che mai, sembra aver perso la bussola.

Chiude la sua chiacchierata con una triste locuzione latina, mors omnia solvit, ribadendo che non la ritiene valida per questi sconcertanti avvenimenti.

Risponde volentieri alle tante domande nella convinzione che ai forti movimenti nati per tutelare le vittime di stragi e vicende oscure della nostra vita politica, è necessario dare attenzione: «Fino a quando abuseremo della loro pazienza, costringendoli a chiedere vanamente ed a gran voce, giustizia per i loro drammi? La richiesta di verità è il solo risarcimento che può lenire il dolore di queste persone, è il solo che chiedono».

Lo imporrebbe – aggiungiamo noi – il senso etico che deve contraddistinguere una democrazia che ha l’obbligo morale di dare risposte esaustive.

Ma questo è davvero possibile?

A questa domanda il giudice, dà una risposta che invita a riflessioni più profonde: «La verità che è difficile riconoscere è legata al nebuloso livello dei mandanti; gli esecutori materiali, spesso sono stati presi in flagranza di reato ed in molte delle articolate vicende di cui si è parlato, non sono mai stati oscuri».

Ci saluta, consigliandoci la lettura di un saggio che cita ad esempio di ricostruzione rigorosa e puntuale, il volume “Uccidete il Papa” di Marco Ansaldo, vaticanista di Repubblica, scritto a due mani con Yasemin Taskin. Seguiremo volentieri il suo consiglio.

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Ad una serie di letture legate al mito greco sono dedicati i due spettacoli di Peppe Barile che apre la rassegna con “L’Iliade. Il canto degli Eroi: letture ed incontri tematici”.

Abbiamo incontrato l’attore durante le prove dello spettacolo.

D: L’Iliade per un attore di teatro è una grande scommessa, è stata portata in scena da grandi interpreti, come si affronta un testo così complesso?
R: Certo… complesso, così come è complesso l’animo umano. Io l’ho affrontato tuffandomi di testa nel mare di emozioni che pervade tutto il racconto, senza dimenticare che non nasce per la pagina scritta ed è quindi legato alla “memoria” tramandata attraverso gli Aedi che, citando Italo Calvino dalle “Lezioni Americane”, ancora esercitavano il ”potere di mettere a fuoco visioni a occhi chiusi, di pensare per immagini”. Ecco, vorrei riuscire a suscitare immagini forti, vivide, intense, che nessun film con effetti speciali riuscirà mai ad ottenere.

D: La emoziona l’idea di interpretare la figura di un aedo moderno?
R: Non mi “emoziona”…di più. Penso che un Aedo oggi non dovrebbe essere diverso da quello antico, cioè un individuo che, attraverso gli occhi dell’Anima, entra in contatto con le emozioni (che le divinità ben rappresentavano) e parla ad altri come lui e di loro racconta magnificandone le gesta, nel bene e nel male, perché in fondo siamo tutti eroi.

D: Questo spettacolo è stato molto apprezzato, in particolare, dagli studenti, perché secondo lei?
R: Bisognerebbe chiederlo a loro e lo farò presto. Io posso azzardare un’ipotesi…forse ci incontriamo sempre più spesso attraverso i mezzi che ci offre la tecnologia che avanza, questo ci distrae e quando incontriamo qualcuno che generosamente e direttamente cerca di comunicare, rimaniamo positivamente stupiti e qualcosa di ancestrale si smuove in noi. Mi piace pensare che i giovani vogliano riconquistare questa dimensione… chissà…

D: Quanta preparazione ha richiesto l’elaborazione delle musiche e la diversa organizzazione dei brani scelti per la composizione degli incontri?
R: Per quanto riguarda la selezione dei brani è stata curata dalla dr.ssa Cristina Calvino. Per la musica ci siamo affidati a Lello Settembre, che con passione, si è ispirato al ritmo dei versi omerici reinventando una musica della quale conosciamo solo gli strumenti dipinti sui vasi, alcuni dei quali esistono ancora oggi e appunto questi sono stati usati per le nostre musiche. Ci sono poi ambientazioni sonore che evocano i luoghi dell’azione, come la risacca del mare o il fruscìo delle ali di una civetta, che simboleggia la divinità che ispirava l’Aedo. Insomma in questa Iliade nessuna immagine preconfezionata, né costumi né scene, solo una strumentazione fonica attraverso cui la voce, la musica e i suoni parlano all’orecchio degli spettatori che “vedranno” quel che è successo a Troia.

D: I prossimi incontri?
R: Sabato 1 ottobre e domenica 2 ottobre, alle ore 18.00, ad Agropoli, nelle sale dl museo civico archeologico; e poi a seguire nei tre fine settimana successivi.

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