La decisione venne annunciata dall’allora premier Theresa May dopo un rapporto parlamentare che definiva la solitudine “una delle grandi sfide sanitarie del nostro tempo”. A guidare il nuovo incarico fu nominata Tracey Crouch, sottosegretaria con delega a sport e società civile, con il compito di coordinare politiche contro l’isolamento sociale.

Secondo i dati diffusi dal governo britannico all’epoca, oltre 9 milioni di persone nel Regno Unito dichiaravano di sentirsi spesso sole. Un fenomeno con effetti concreti anche sulla salute: diversi studi hanno associato la solitudine cronica a un aumento del rischio di depressione, ansia, malattie cardiovascolari e declino cognitivo.

Il governo britannico ha così avviato programmi di “social prescribing”, cioè percorsi attraverso i quali medici e servizi territoriali possono indirizzare le persone verso attività sociali, culturali e di volontariato. Tra le iniziative promosse figurano centri comunitari, sostegno agli anziani soli e progetti per rafforzare le relazioni di quartiere.

Negli anni successivi anche altri Paesi hanno seguito l’esempio britannico, pur con formule differenti.

In Giappone, nel 2021, il governo ha nominato un ministro incaricato di affrontare solitudine e isolamento sociale dopo l’aumento dei suicidi registrato durante la pandemia di Covid-19. Il fenomeno degli “hikikomori”, persone che si ritirano completamente dalla vita sociale, rappresenta da anni una delle emergenze sociali del Paese asiatico.

Anche la Corea del Sud ha sviluppato strategie nazionali contro l’isolamento, soprattutto tra i giovani adulti che vivono soli. Seul ha annunciato programmi di sostegno psicologico, assistenza economica e attività di reinserimento sociale.

In alcuni Paesi europei, come Germania e Paesi Bassi, non esistono veri e propri ministeri dedicati, ma sono stati creati osservatori e piani governativi specifici contro la solitudine. La stessa Unione Europea ha più volte richiamato l’attenzione sul tema, soprattutto dopo la pandemia.

Secondo l’Organizzazione mondiale della sanità, l’isolamento sociale rappresenta un fattore di rischio crescente nelle società contemporanee, aggravato dall’invecchiamento della popolazione, dalla diffusione del lavoro da remoto e dall’uso sempre più intenso delle tecnologie digitali.

Gli esperti sottolineano che la solitudine non coincide semplicemente con l’essere soli. “Si può vivere da soli senza sentirsi isolati, così come ci si può sentire profondamente soli pur essendo circondati da persone”, spiegano sociologi e psicologi. Per questo le politiche pubbliche puntano sempre più a rafforzare reti sociali, spazi di aggregazione e servizi territoriali.

Ecco i modelli di pantaloni che non dovrebbero mancare nel guardaroba maschile estivo.

Il pantalone in lino: il re dell’estate

È il grande classico della stagione calda. Fresco, leggero e naturalmente elegante, il pantalone in lino resta un passepartout perfetto sia per il tempo libero che per occasioni più raffinate.

Le tonalità naturali — beige, sabbia, bianco, corda e azzurro polvere — dominano le collezioni estive, soprattutto nei tagli morbidi e rilassati. Da abbinare a camicie leggere o polo minimaliste, rappresenta la sintesi ideale tra comodità e stile mediterraneo.

Chino leggeri: versatilità quotidiana

I chino estivi continuano a essere una delle scelte più intelligenti del guardaroba uomo. Più informali del pantalone sartoriale ma più curati rispetto al denim, si adattano facilmente a contesti diversi: ufficio, aperitivo, viaggio o weekend.

Per l’estate vincono i modelli in cotone stretch leggero, preferibilmente nei colori chiari come verde salvia, ghiaccio, tortora o blu polvere. Il taglio slim morbido resta il più versatile.

Cargo rivisitati: praticità e stile urbano

Il cargo ha superato da tempo l’immagine puramente utility. Le versioni contemporanee puntano su linee più pulite, tasche meno ingombranti e tessuti tecnici leggeri, ideali per la stagione estiva.

Perfetti per uno stile casual urbano, i cargo estivi si indossano con sneakers minimal e t-shirt essenziali, mantenendo un look rilassato ma attuale.

Pantaloni sartoriali morbidi: eleganza rilassata

La moda uomo degli ultimi anni ha riportato al centro il pantalone sartoriale dal fit più fluido. Vita leggermente alta, pince morbide e tessuti freschi permettono di costruire outfit sofisticati senza rigidità.

Sono la scelta ideale per cerimonie estive, eventi serali o cene all’aperto, soprattutto se abbinati a mocassini leggeri e camicie destrutturate.

Denim leggero: il jeans estivo esiste

Anche il jeans trova spazio nel guardaroba estivo, purché venga scelto nel tessuto giusto. I modelli lightweight, in denim sottile e traspirante, permettono di mantenere il fascino intramontabile del jeans senza soffrire il caldo.

Meglio puntare su lavaggi chiari o medi e su vestibilità dritte o relaxed, più adatte alla stagione.

Il ritorno dei pantaloni tecnici

Tra le tendenze più forti dell’estate ci sono anche i pantaloni tecnici, pensati per unire performance e stile. Tessuti anti piega, materiali traspiranti e linee essenziali li rendono perfetti per chi viaggia molto o cerca praticità nella vita quotidiana.

Minimalisti e contemporanei, rappresentano una delle evoluzioni più interessanti della moda uomo attuale.

Comfort e identità: la moda uomo cambia approccio

Più che seguire rigidamente le tendenze, oggi il guardaroba maschile estivo punta a costruire un equilibrio tra comfort, qualità dei materiali e identità personale. I pantaloni diventano così un elemento chiave per interpretare uno stile versatile, leggero e adatto ai diversi momenti della giornata. Perché vestirsi bene in estate non significa soltanto affrontare il caldo, ma riuscire a farlo con naturalezza.

È dentro questa tensione che prende forma il fenomeno del Neo-Craft, una corrente contemporanea che unisce sapere artigianale, materiali naturali e tecnologie digitali per creare oggetti autentici, sostenibili e profondamente umani.

Non si tratta di nostalgia del passato, né di rifiuto dell’innovazione. Al contrario: il Neo-Craft usa la tecnologia, ma la mette al servizio della materia e della mano dell’uomo.

Il ritorno della materia

Nel mondo del Neo-Craft il legno torna a mostrare le sue venature, la ceramica conserva piccole irregolarità, i tessuti raccontano il tempo della lavorazione. L’oggetto non deve sembrare perfetto: deve sembrare vivo.

È una risposta culturale precisa alla standardizzazione globale e all’estetica uniforme della produzione di massa. In un’epoca dominata da algoritmi e intelligenza artificiale, cresce il valore percepito di ciò che appare unico, tangibile e riconoscibile.

Non è un caso che questa sensibilità stia conquistando settori molto diversi:

• interior design,
• arredamento,
• moda,
• illuminazione,
• ceramica contemporanea,
• architettura,
• hotellerie di fascia alta.

Tecnologia sì, ma invisibile

Uno degli aspetti più interessanti del Neo-Craft è il rapporto con la tecnologia. CNC, stampa 3D, modellazione parametrica e software generativi vengono utilizzati sempre più spesso, ma raramente ostentati.

La tecnologia lavora dietro le quinte:

• ottimizza le forme,
• riduce gli sprechi,
• consente personalizzazioni,
• accelera la progettazione,
• amplia le possibilità creative dell’artigiano.

Il risultato finale, però, mantiene una forte dimensione materica ed emotiva.

È qui che il Neo-Craft si differenzia dal design puramente tecnologico degli anni passati: non celebra la macchina, ma il dialogo tra precisione digitale e sensibilità umana.

Il lusso contemporaneo cambia linguaggio

Il Neo-Craft sta influenzando anche il concetto stesso di lusso. Oggi il valore di un oggetto non dipende soltanto dal marchio o dall’esclusività economica, ma dalla sua storia:

• da dove arriva il materiale,
• chi lo ha realizzato,
• quanto è tracciabile il processo produttivo,
• quanto è limitata la produzione.

Per questo molti brand internazionali stanno recuperando lavorazioni tradizionali, filiere locali e collaborazioni con artigiani.

Anche nel design italiano questa tendenza è sempre più evidente. Studi come Formafantasma hanno costruito una ricerca riconosciuta a livello internazionale proprio sul rapporto tra materiali, sostenibilità e cultura del progetto.

Una nuova idea di sostenibilità

Il Neo-Craft non coincide automaticamente con il design sostenibile, ma ne condivide molti principi:

• produzione meno intensiva,
• attenzione alla durata,
• riparabilità,
• uso di materiali naturali o riciclati,
• filiere corte,
• riduzione degli sprechi.

In questo senso rappresenta anche una reazione all’“usa e getta” estetico degli ultimi anni. Gli oggetti tornano ad avere una relazione con il tempo: devono invecchiare bene, non semplicemente essere sostituiti.

Perché il Neo-Craft parla al presente

La forza del Neo-Craft sta forse proprio qui: nell’aver capito che il futuro non sarà soltanto digitale.

Più la nostra vita si sposta verso schermi, piattaforme e intelligenze artificiali, più cresce il bisogno di esperienze fisiche, materiali e sensoriali. Il design contemporaneo sta intercettando questa esigenza trasformando l’artigianato da memoria del passato a linguaggio del futuro.

E forse è questa la vera rivoluzione del Neo-Craft: dimostrare che innovazione e autenticità non sono più opposti.

(Foto creata con ChatGPT Image)

«L’Ordine dei Medici e degli Odontoiatri della Provincia di Salerno – afferma il presidente dell’OMCeO, Giovanni D’Angelo – si complimenta per il prestigioso risultato conseguito dal dottore Ciancio. È motivo di orgoglio che il presidente dell’Albo degli Odontoiatri della Provincia di Salerno, componente del consiglio direttivo di questo Ordine, ricopra una funzione così importante a livello nazionale».

«Questa elezione rappresenta per me un grande onore ma soprattutto una responsabilità verso tutti i colleghi odontoiatri italiani – dichiara Gaetano Ciancio – L’ANDI dovrà continuare a essere un punto di riferimento autorevole nella tutela della professione, nella difesa del rapporto fiduciario medico-paziente e nella promozione della qualità delle cure».

L’elezione del professionista salernitano, medico odontoiatra e specialista in Ortognatodonzia, è il coronamento di un lungo percorso professionale, scientifico, ordinistico e sindacale che negli anni lo ha visto in numerosi ruoli di responsabilità a livello regionale e nazionale. Nell’ANDI ha guidato per anni la sezione provinciale di Salerno. È consigliere d’amministrazione di ANDI Oris Broker.

L’indagine conferma il fascino duraturo del modello educativo americano: quasi uno studente su due sceglie gli Stati Uniti, attratto dall’High School Spirit, dall’approccio comunitario della scuola statunitense e dalla possibilità di vivere un’esperienza culturale fortemente inclusiva.

Il Regno Unito si conferma tra le mete più apprezzate grazie all’elevata qualità dell’insegnamento e alla capacità delle scuole britanniche di valorizzare il percorso individuale dello studente a 360 gradi. Subito dopo si posiziona il Canada, scelto soprattutto da chi cerca un equilibrio tra qualità accademica, attenzione alla crescita personale e forte contatto con la natura e tra le mete previste maggiormente in crescita nei prossimi anni. Anche l’Irlanda consolida il proprio ruolo come destinazione ideale per gli studenti che desiderano un ambiente scolastico internazionale capace di combinare tradizione e innovazione.

Accanto alle destinazioni storiche emerge però una mobilità sempre più diversificata. Se l’Australia continua ad attrarre un numero crescente di studenti interessati a esperienze lontane dal contesto europeo, caratterizzate da multiculturalità, natura e forte autonomia personale, iniziano ad affacciarsi – seppur ancora con numeri contenuti – mete fino a pochi anni fa considerate insolite per gli studenti italiani delle scuole superiori. Tra queste spiccano la Nuova Zelanda e il Costa Rica, che da quest’anno compaiono anche nelle richieste di programmi di anno scolastico all’estero, segnale di una nuova generazione sempre più orientata verso esperienze originali, immersive e culturalmente distintive.

L’Europa continentale mantiene inoltre un ruolo importante: Spagna, Germania e Francia vengono scelte da studenti interessati ad apprendere una seconda lingua europea e a sperimentare sistemi educativi differenti, ma culturalmente più vicini a quello italiano. Mentre un interesse costante riguarda anche i Paesi nordici, in particolare Svezia, Danimarca e Norvegia, dove i sistemi scolastici inclusivi, innovativi e orientati al benessere dello studente rappresentano un forte elemento di attrazione, nonostante le lingue scandinave siano meno diffuse.

A confermare inoltre la natura immersiva del percorso è anche la durata dei programmi: il 62% degli studenti sceglie di trascorrere un intero anno scolastico all’estero, mentre il 34,2% opta per un semestre.

L’esperienza internazionale non penalizza il percorso scolastico degli studenti italiani, ma nella maggior parte dei casi lo rafforza: l’81,9% degli studenti mantiene o migliora il proprio rendimento al rientro in Italia, con il 51,7% che conserva la stessa media scolastica e il 30,2% che la migliora. Anche i risultati alla Maturità confermano l’impatto positivo dell’esperienza, con circa il 73% degli exchange students che ottiene un voto superiore a 80/100. Oltre ai risultati scolastici, più dell’80% degli studenti considera fondamentali per il proprio futuro lavorativo le competenze trasversali sviluppate durante il soggiorno all’estero, tra cui autonomia, adattabilità, sicurezza personale, gestione delle responsabilità e capacità comunicative.

“Le destinazioni raccontano molto bene l’evoluzione degli studenti italiani negli ultimi anni – commenta Beate Lenzbauer, Country Manager di Astudy International Education -. Gli Stati Uniti restano un punto di riferimento fortissimo, ma vediamo crescere sempre di più la curiosità verso mete meno convenzionali, percepite come esperienze autentiche e trasformative. Il Sudafrica, ad esempio, sta emergendo rapidamente perché unisce lingua inglese, multiculturalità, natura e forte impatto umano. Oggi gli studenti non cercano soltanto una scuola all’estero, ma un’esperienza capace di farli crescere davvero, dal punto di vista personale, culturale e relazionale”.

Il primo elemento da considerare è il tipo di utilizzo. Chi corre occasionalmente sul lungomare o in città ha esigenze diverse rispetto a chi prepara gare o affronta allenamenti frequenti. Per un uso quotidiano servono generalmente scarpe ammortizzate e versatili, mentre per allenamenti intensi o competizioni si preferiscono modelli più reattivi e leggeri.

Fondamentale è anche l’appoggio del piede. Esistono runner che tendono a pronare maggiormente – cioè ad appoggiare il peso verso l’interno – e altri con appoggio più neutro. Una valutazione in negozi specializzati o tramite analisi dell’appoggio può aiutare a individuare la struttura più adatta, evitando acquisti basati esclusivamente sul design.

Altro aspetto spesso sottovalutato è la misura. Nelle scarpe da running è consigliabile lasciare qualche millimetro di spazio in punta, perché durante la corsa il piede tende ad allargarsi e gonfiarsi leggermente. Una scarpa troppo stretta può causare fastidi, mentre una troppo larga rischia di compromettere stabilità e comfort.

Anche il terreno incide sulla scelta. Per asfalto e percorsi urbani si prediligono suole più morbide e ammortizzate; chi invece corre su sterrati o sentieri dovrebbe orientarsi verso modelli trail con maggiore grip e protezione.

Negli ultimi anni il settore ha inoltre visto crescere l’attenzione verso materiali tecnici e sostenibilità. Molti brand stanno introducendo tessuti riciclati, tomaie traspiranti e tecnologie pensate per migliorare la durata delle calzature senza rinunciare allo stile.

Le running shoes, infatti, non sono più soltanto un accessorio sportivo. Sempre più spesso vengono abbinate a jeans, completi casual e look urbani, diventando un elemento chiave della moda contemporanea. Comfort e stile oggi viaggiano insieme, ma nella scelta resta centrale una regola semplice: la scarpa perfetta è quella che si adatta al proprio piede e al proprio modo di muoversi.

Gastronomo, giornalista, scrittore e attivista, Petrini – “Carlin” per amici e collaboratori – aveva trasformato il tema dell’alimentazione in una battaglia civile globale, legando la tutela del cibo alla difesa dell’ambiente, della biodiversità e delle comunità locali. La sua frase più celebre, “Chi semina utopia, raccoglie realtà”, sintetizzava la visione che lo aveva accompagnato per tutta la vita.

Nel 1986 fondò Slow Food, nato inizialmente come risposta culturale all’omologazione alimentare e diventato negli anni una rete internazionale presente in oltre 150 Paesi. Dal movimento sarebbero poi nati progetti come Terra Madre e l’Università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo, esperienze che hanno contribuito a ridefinire il rapporto tra produzione agricola, sostenibilità e consumo consapevole.

Profondo il suo legame con il Mezzogiorno e in particolare con il Cilento, territorio che Petrini considerava uno dei simboli più autentici della dieta mediterranea e della civiltà contadina italiana. Più volte ospite tra Pollica, Pioppi e i borghi dell’area cilentana, aveva sostenuto le produzioni locali e i piccoli agricoltori, indicando il Cilento come modello di equilibrio tra uomo, territorio e qualità della vita.

Negli anni aveva partecipato a numerose iniziative dedicate alla valorizzazione delle aree interne e alla salvaguardia delle tradizioni alimentari cilentane, ribadendo la necessità di proteggere biodiversità e culture rurali dalla standardizzazione globale. “Il futuro è nelle comunità”, ripeteva spesso durante i suoi incontri pubblici.

La notizia della sua morte ha suscitato cordoglio nel mondo istituzionale, culturale e agricolo. Messaggi di vicinanza sono arrivati da associazioni, produttori e amministratori locali italiani e stranieri. Slow Food, in una nota, lo ha ricordato come “un uomo di grande visione, capace di trasformare un sogno collettivo in una rete mondiale di persone unite dalla cura per la terra e per il bene comune”.

Con Carlo Petrini scompare una delle figure più rappresentative dell’ambientalismo e della cultura gastronomica contemporanea. La sua eredità, costruita tra battaglie civili e difesa dei territori, continuerà a vivere nelle comunità che in questi decenni hanno condiviso il suo progetto.

Da Scorrano a Bari, da Lecce fino ai piccoli paesi del Salento, le grandi architetture luminose fanno ormai parte dell’identità culturale del territorio. Strutture monumentali di legno, migliaia di lampadine colorate, archi, gallerie e rosari luminosi che ogni anno attirano turisti, fotografi e curiosi da tutta Italia.

Dietro quello spettacolo che dura poche sere si nasconde però un lavoro lungo mesi e un artigianato altamente specializzato che ancora oggi sopravvive grazie a maestri costruttori, elettricisti, falegnami e designer della luce.

Le luminarie pugliesi nascono infatti da una tradizione antica. In origine venivano realizzate con candele e semplici strutture in legno per celebrare santi e ricorrenze religiose. Col tempo si sono evolute fino a diventare vere installazioni artistiche a cielo aperto, sempre più complesse dal punto di vista tecnico e scenografico.

Ogni struttura viene progettata nei minimi dettagli. Si parte dal disegno ornamentale, spesso ispirato al barocco leccese, per poi passare alla costruzione delle intelaiature in legno. Successivamente vengono montati chilometri di cavi elettrici e migliaia di lampadine LED che oggi permettono giochi di luce dinamici, effetti musicali e animazioni sincronizzate.

Negli ultimi anni le luminarie hanno vissuto anche una forte evoluzione nel design. Accanto alle classiche installazioni per le feste patronali, molte aziende pugliesi collaborano con eventi internazionali, festival artistici, sfilate di moda, matrimoni di lusso e installazioni urbane contemporanee.

Le luminarie pugliesi sono infatti arrivate ben oltre i confini italiani. Oggi vengono esportate in Europa, Medio Oriente, Stati Uniti e Asia. Alcune aziende specializzate realizzano scenografie luminose per grandi eventi internazionali, portando nel mondo un artigianato che unisce tradizione popolare, ingegneria e creatività.

Il caso più emblematico resta quello di Scorrano, in provincia di Lecce, considerata la capitale mondiale delle luminarie. Qui la competizione tra aziende artigiane durante le feste estive ha contribuito negli anni a sviluppare tecniche sempre più spettacolari, trasformando il paese in un punto di riferimento internazionale per questo settore.

Ma il valore delle luminarie non è soltanto economico o turistico. Rappresentano anche uno degli esempi più affascinanti di come un’antica tradizione popolare possa reinventarsi senza perdere la propria identità.

In un’epoca dominata da produzioni industriali standardizzate, le luminarie pugliesi continuano infatti a essere costruite artigianalmente, pezzo dopo pezzo, conservando quel legame umano con il territorio e con le comunità che le rendono qualcosa di molto più profondo di una semplice decorazione.

Sono architetture che durano pochi giorni, ma che riescono ancora oggi ad accendere meraviglia, memoria e senso di appartenenza.

(Foto da pagina facebook Scorrano – La Capitale Mondiale delle Luminarie)

Una nomina che rappresenta un importante riconoscimento professionale per un giovane imprenditore cilentano che negli anni ha sviluppato un percorso internazionale nel settore delle telecomunicazioni strategiche, cybersecurity, mission critical systems e tecnologie dual use, costruendo un ecosistema imprenditoriale tra Italia, Romania e Serbia attraverso il gruppo ItaliaTech.

Il Comitato Tecnico Scientifico del Polo Nazionale Droni riunisce figure provenienti dal mondo aerospace, ricerca, innovazione, industria, difesa e università, con l’obiettivo di favorire sviluppo tecnologico, cooperazione e nuove progettualità nei settori strategici del futuro.

«Per me rappresenta un grande onore poter entrare a far parte di un contesto composto da autorevoli professionalità e competenze – dichiara Antonio Pagnotto. – Questa nomina rappresenta non solo un importante traguardo professionale, ma soprattutto una responsabilità e un’opportunità di contribuire alla crescita di un ecosistema europeo sempre più orientato verso innovazione, cybersecurity, aerospace e tecnologie strategiche.»

Classe 1989, associato Federmanager e membro delle realtà associative Confindustria Romania e Confindustria Serbia, Pagnotto opera da anni nei settori cybersecurity, telecomunicazioni strategiche e innovazione tecnologica europea, promuovendo progetti e collaborazioni internazionali tra Italia e area balcanica.

Tra le iniziative recentemente avviate vi è anche il progetto “Rome Aerospace & Cyber Forum”, evento internazionale dedicato ai temi aerospace, cyber, telecomunicazioni strategiche e tecnologie dual use, che si terrà a Roma il 15 ottobre 2026 presso Spazio Europa – David Sassoli, promosso da ItaliaTech Communications in collaborazione con il Polo Nazionale Droni.

«Credo fortemente nella necessità di creare connessioni tra impresa, innovazione, ricerca e visione internazionale – conclude Pagnotto. – Anche dai territori del Sud Italia possono nascere percorsi imprenditoriali capaci di dialogare con ecosistemi europei e tecnologie strategiche del futuro.»

È quanto emerge dal MINDex 2026, il Barometro del Benessere Mentale degli italiani realizzato dal servizio di psicologia online Unobravo insieme a Ipsos Doxa. Un’indagine che, in occasione del mese dedicato alla salute mentale, mette al centro un tema spesso sottovalutato: l’educazione emotiva come competenza di base, ancora lontana dall’essere acquisita in modo diffuso.

Un Paese che si percepisce emotivamente consapevole, ma non lo è fino in fondo

Il paradosso è evidente soprattutto nel mondo maschile. Quattro uomini su dieci si dichiarano “molto consapevoli” delle proprie emozioni, ma solo il 15% afferma di saperle davvero gestire in modo efficace, evitando che si traducano in comportamenti impulsivi. Una distanza significativa tra percezione e competenza reale, che racconta una fragilità spesso poco riconosciuta.

Il dato si inserisce in un contesto più ampio: solo un italiano su quattro dichiara di aver ricevuto un’educazione emotiva strutturata. Eppure, oltre il 75% riconosce che quel tipo di educazione — anche quando assente o frammentaria — ha inciso profondamente sul proprio modo di relazionarsi agli altri.

Uomini e donne: due esperienze emotive ancora distanti

Il report evidenzia una dinamica interessante. Gli uomini si sentono più competenti nella gestione delle emozioni rispetto alle donne, ma sono anche quelli meno propensi a chiedere aiuto: solo uno su tre si rivolgerebbe senza difficoltà a un professionista, contro oltre la metà delle donne.

Non solo. Più del 60% degli uomini racconta di aver ricevuto un supporto emotivo in famiglia durante l’infanzia, soprattutto nel riconoscere ciò che si prova. Un dato più alto rispetto al 44% delle donne, che però non si traduce in una maggiore capacità di elaborazione emotiva o nella richiesta di sostegno psicologico quando necessario.

Secondo Danila De Stefano, CEO e founder di Unobravo, questa distanza affonda le radici anche nei modelli culturali: l’emotività viene ancora spesso associata a vulnerabilità e, in particolare per gli uomini, a qualcosa da contenere più che da esplorare. Il risultato è che il ricorso a un supporto psicologico arriva più tardi, quando il disagio è già strutturato.

Gen Z: tra iper-consapevolezza e difficoltà di gestione

Tra i più giovani, il quadro si fa ancora più sfaccettato. Nella Gen Z (18-29 anni) solo una donna su quattro dichiara di avere una chiara comprensione del proprio mondo interiore, mentre tra gli uomini la quota supera il 40%. Ma anche qui emerge una contraddizione: tra i giovani uomini che si dichiarano consapevoli, solo uno su dieci afferma di riuscire davvero a gestire le emozioni prima di reagire.

In questa fascia d’età cambiano anche le emozioni “più difficili” da esprimere: per i giovani uomini è la felicità a risultare meno raccontabile, mentre per le coetanee sono tristezza e rabbia a rimanere più spesso inespressi.

L’eredità educativa: il peso del “non esagerare”

Il quadro si completa guardando all’infanzia emotiva degli italiani. Solo due persone su dieci raccontano di aver avuto genitori capaci di aiutarli a dare un nome alle emozioni. Per oltre la metà, il tema veniva affrontato in modo discontinuo o minimizzato; nel 10% dei casi era addirittura scoraggiato.

Frasi come “non esagerare” o “non piangere” continuano a rappresentare un’eredità culturale ancora visibile, anche se oggi più della metà dei genitori dichiara di voler rompere questo schema, scegliendo consapevolmente di insegnare ai figli a parlare delle proprie emozioni.

Uno stigma che resiste, ma inizia a incrinarsi

Nonostante alcuni segnali di cambiamento, il 75% degli italiani considera ancora lo stigma sociale un ostacolo nel parlare apertamente di salute mentale. Solo il 9% ritiene che sia un tema davvero discusso senza filtri nella vita quotidiana.

Eppure qualcosa si muove: oltre la metà degli intervistati considera ormai il supporto psicologico uno strumento essenziale di benessere, con un picco tra le donne della Gen Z, dove si arriva al 70%.

Più che una semplice fotografia generazionale, il MINDex 2026 restituisce così un cambiamento in corso: lento, disomogeneo, ma sempre più evidente. Una transizione culturale in cui l’educazione emotiva non è più un tema “accessorio”, ma una competenza centrale per leggere sé stessi e le proprie relazioni.

La sua storia affonda le radici nel Novecento, quando Coco Chanel rivoluzionò il concetto di eleganza femminile proponendo un abito semplice, lineare e accessibile, lontano dagli eccessi della moda dell’epoca. Da allora il tubino nero è diventato simbolo di classe assoluta, consacrato definitivamente da icone del cinema e dello stile come Audrey Hepburn nel film Breakfast at Tiffany’s.

Il segreto del suo successo sta proprio nella capacità di trasformarsi. Con un blazer e accessori minimal diventa perfetto per il lavoro; con tacchi alti e gioielli si trasforma in un look sofisticato da sera; indossato con sneakers o sandali flat riesce persino a interpretare uno stile più contemporaneo e quotidiano. Pochi capi riescono a garantire la stessa combinazione di semplicità e personalità.

Negli ultimi anni la moda ha reinterpretato il tubino nero in molteplici versioni: aderente o morbido, lungo oppure corto, con tagli geometrici, dettagli trasparenti o tessuti sostenibili. Ma il principio resta invariato: valorizzare la figura senza eccessi, affidandosi alla forza di linee pulite e all’intramontabile fascino del nero.

Anche le nuove generazioni sembrano riscoprirne il valore. In un’epoca dominata dal fast fashion e dai trend veloci, il tubino nero rappresenta una scelta intelligente e duratura, un investimento di stile che supera le stagioni e riduce il bisogno di continui acquisti impulsivi. Non a caso molti esperti di moda lo considerano uno dei capi fondamentali del guardaroba “capsule”, basato su pochi elementi essenziali ma facilmente abbinabili.

La sua forza è quella di non dover mai stupire a tutti i costi. Il tubino nero non segue la moda: la attraversa. E forse è proprio questa la vera definizione di eleganza senza tempo.

L’obiettivo è costruire un’identità territoriale condivisa e attrattiva, unendo cultura, natura, bellezza, enogastronomia e accoglienza. Capaccio Paestum è il comune capofila del progetto, insieme a una rete di altri nove siti che formano l’anima più vera e variegata del territorio: Ascea, Castellabate, Ceraso, Montecorice, Padula, Perdifumo, San Giovanni a Piro, San Mauro Cilento e Serramezzana.

Dopo gli itinerari tematici, tra voli in mongolfiera e passeggiate fotografiche, arriva il primo podcast dedicato al Cilento Vallo di Diano e Alburni. La serie è composta da dieci episodi più una puntata pilota, raccontati dalla voce di Luigi Pisani.

Nato ad Agropoli e oggi stabilmente a Roma, l’attore è rimasto profondamente legato alle sue origini cilentane. «Sono nato e cresciuto nel Cilento fino all’età di diciotto anni – racconta – per poi trasferirmi nella capitale. In Cilento ho ancora la mia famiglia d’origine, amici e parenti, soprattutto ho un legame fortissimo con questa terra. A volte poi capita che la mia professione s’incroci con le mie radici ed è bellissimo».

Ed è capitato nel 2010, per il suo debutto al cinema da protagonista con Noi credevamo di Mario Martone. «Di storie, grazie al mio lavoro – continua – ne racconto tante. Alcune nascono sul palcoscenico, altre davanti a una macchina da presa. Questa che ha per protagonista Cilento Vallo di Diano Experience – conclude – non ha bisogno di scenografie. Il palcoscenico è perfetto così com’è e sono davvero orgoglioso di poterla raccontare con la mia voce che è figlia di questa terra meravigliosa».

Gli episodi avranno una durata media di cinque minuti e saranno pubblicati ogni due settimane sui canali social ufficiali del progetto Unesco e sull’app gratuita Cilento Vallo di Diano Experience. Dopo la puntata pilota, la prima tappa raccontata sarà Capaccio Paestum.

Il podcast sarà disponibile in streaming e scaricabile su smartphone e tablet, per essere ascoltato in qualsiasi momento e da qualsiasi parte del mondo: per sentirsi a casa, per chi è lontano, o per conoscere nuovi luoghi, per chi è alla ricerca di nuove esperienze.

L’appuntamento è fissato per sabato 23 maggio 2026 alle ore 11 al Museo della Ceramica Contemporanea di Palazzo Punzi, dove sarà inaugurata una mostra collettiva dedicata all’iconico asinello, reinterpretato da trenta artisti del territorio. L’esposizione resterà visitabile fino al 23 giugno e sarà accompagnata dal talk “Asino, una storia testarda! I 100 anni di asinello vietrese”, promosso dal Comune di Vietri sul Mare guidato dal sindaco Giovanni De Simone, con il coordinamento artistico e logistico di Elisabetta D’Arienzo e la supervisione dell’assessore alla ceramica Daniele Benincasa.

L’evento rientra nel programma nazionale di Buongiorno Ceramica!, la manifestazione promossa da AiCC – Associazione italiana Città della Ceramica che ogni anno mette al centro le città italiane della tradizione ceramica.

Da animale da fatica a icona dell’arte vietrese

Dietro quel piccolo asinello dalle orecchie lunghe, spesso dipinto di verde ramina o decorato con motivi mediterranei, si nasconde una storia che intreccia arte, identità popolare e innovazione.

Il “ciucciariello” entra nella tradizione ceramica vietrese negli anni Venti grazie all’artista tedesco Richard Dölker, protagonista del cosiddetto “periodo tedesco” della ceramica di Vietri. In quegli anni, numerosi artisti stranieri arrivarono in Costiera Amalfitana attratti dalla luce, dai colori e dalla vitalità artigiana del territorio, contribuendo a rinnovare linguaggi e tecniche decorative.

La scelta dell’asino non fu casuale. Per secoli il “ciuccio” è stato il vero motore della Costiera: trasportava limoni, legna, ceramiche e merci lungo sentieri ripidi e strade impossibili. Un animale umile, resistente, essenziale alla vita quotidiana. Trasformarlo in oggetto artistico significò elevare a simbolo proprio ciò che apparteneva alla cultura popolare e contadina.

Da allora il ciucciariello è diventato molto più di un souvenir. È un elemento identitario, un oggetto che racconta la capacità della ceramica vietrese di fondere ironia, manualità e memoria collettiva.

Un secolo di evoluzione artigianale

La mostra di Palazzo Punzi punta proprio a raccontare questa trasformazione. I trenta artisti coinvolti offriranno interpretazioni contemporanee dell’asinello, dimostrando quanto il simbolo continui a essere vivo e aperto alla sperimentazione.

Negli anni il ciucciariello ha cambiato forme, colori e stile:

• dalle versioni più naïf e popolari;
• alle reinterpretazioni minimaliste;
• fino alle sperimentazioni di design contemporaneo.

Eppure resta immediatamente riconoscibile. È questa probabilmente la sua forza: riuscire a mantenere un legame profondo con la tradizione pur attraversando linguaggi artistici diversi.

Nel talk moderato dall’architetto Daniela Scalese interverranno, tra gli altri, Antonio Forcellino, Vito Pinto e Rosa Fiorillo. Il confronto toccherà temi centrali per il comparto: tradizione, innovazione, formazione delle nuove generazioni e futuro della ceramica artistica vietrese.

Il valore dell’artigianato identitario

In un mercato dominato dalla produzione seriale, il successo del ciucciariello racconta anche altro: il ritorno di valore dell’oggetto artigianale autentico.

Ogni asinello vietrese realizzato a mano è diverso dall’altro. Cambiano le pennellate, le espressioni, le proporzioni volutamente irregolari. È proprio quell’imperfezione a renderlo riconoscibile e prezioso.

Per Vietri sul Mare, la ceramica non rappresenta soltanto un settore economico o turistico, ma un linguaggio culturale che continua a definire l’identità della città. E il ciucciariello, con la sua ironia ostinata e popolare, ne è forse la sintesi più efficace.

Durante il weekend del 23 e 24 maggio, in piazza Amendola si terranno anche dimostrazioni e laboratori gratuiti dedicati proprio alla realizzazione dell’asinello vietrese, offrendo ai visitatori la possibilità di osservare da vicino gesti, tecniche e manualità che da un secolo trasformano un semplice animale da fatica in una piccola opera d’arte mediterranea.

(Foto: versione anni 50 marchio Italy dalla collezione privata di Gianvito Moretta)

L’evento, svoltosi al Maschio Angioino, è stato promosso dall’associazione Vetrinisti & Visual Europei e fortemente voluto dal presidente Giuseppe Marco Pasquarella. L’iniziativa ha goduto del patrocinio del Comune di Napoli, vedendo la partecipazione di importanti esponenti delle istituzioni del Consiglio Comunale. Un riconoscimento che celebra non solo la carriera artistica di Bellino, ma soprattutto la sua capacità di trasformare la propria condizione in un potente strumento di narrazione e sensibilizzazione sociale.

Un monologo che incanta: l’arte come riscatto

Il momento più alto della serata è stato raggiunto quando Nunzio Bellino è salito sul palco per recitare il suo celebre monologo. Il silenzio in sala è stato rotto solo da uno scrosciante applauso che ha accolto le sue prime parole. Con la sua gestualità unica e un’intensità emotiva travolgente, Bellino ha saputo incantare la platea, portando in scena il dolore, la resilienza e la bellezza della diversità.

Le dichiarazioni: «Non mollate mai»

Visibilmente emozionato, stringendo tra le mani il premio, l’attore ha voluto dedicare il riconoscimento a chi ha sempre sostenuto il suo percorso:

«Ricevere questo premio nella mia terra, tra la mia gente, ha un sapore speciale. Voglio ringraziare di cuore il presidente Giuseppe Marco Pasquarella e l’associazione Vetrinisti & Visual Europei per aver creduto nella mia storia. Grazie alle istituzioni presenti e a tutti coloro che, fin dall’inizio, hanno visto oltre la mia elasticità, scorgendo l’uomo e l’artista.»

Bellino, diventato ormai un vero e proprio simbolo nazionale delle malattie rare e nella lotta contro il bullismo e il cyberbullismo, ha lanciato un appello accorato alle nuove generazioni e a chi soffre di patologie rare:

«Questo premio è per tutti i ‘guerrieri invisibili’. A chi subisce vessazioni, a chi viene deriso per la propria unicità, dico: non mollate mai. La vostra fragilità è la vostra forza più grande. Continuerò a battermi affinché le malattie rare non siano più un tabù e perché il bullismo venga sconfitto dalla cultura del rispetto e dell’empatia. Siamo noi il vero ‘Made in Italy’, quello fatto di cuore, coraggio e dignità.»

Un simbolo di resilienza

Nunzio Bellino si conferma una figura chiave nel panorama culturale italiano. La sua capacità di fare storytelling non è solo una tecnica attoriale, ma una missione di vita. Attraverso il cinema, la TV e i fumetti, “l’Uomo Elastico” continua a tendere la mano verso chi si sente ai margini, dimostrando che l’eccellenza del Made in Italy è, prima di tutto, un’eccellenza di umanità.

Un dato rilevante riguarda il rendimento scolastico al rientro nel sistema italiano: più di 8 studenti su 10 non subiscono alcun peggioramento, smentendo uno dei principali timori di famiglie e scuole superiori. In particolare oltre la metà degli studenti (51,7%) mantiene invariata la propria media, mentre il 30,2% la migliora. Solo il 18% registra una diminuzione, spesso legata alla fase iniziale di riadattamento. A conferma dell’impatto positivo dell’esperienza anche nel lungo periodo, i risultati alla Maturità sono eccellenti: circa il 73% degli exchange students consegue una votazione superiore a 80/100, con punte di eccellenza (100 e 100 e lode) che superano il 22%.

Oltre ai risultati scolastici, l’esperienza exchange durante l’adolescenza produce benefici più ampi. L’81,5% degli intervistati considera le competenze trasversali acquisite con i soggiorni all’estero come chiave per la propria carriera professionale.

Dove vanno gli studenti: dominio USA ma cresce la varietà delle mete

Le destinazioni confermano il forte richiamo dei Paesi anglofoni tra gli studenti italiani delle scuole superiori. Gli Stati Uniti si posizionano nettamente al primo posto con il 46,3% delle scelte, seguiti da Regno Unito (12,8%), Canada (11,6%) e Irlanda (9,4%).

Accanto alle mete più tradizionali, emerge però una crescente diversificazione: Australia (5,2%), Spagna (3,9%), Germania (3,7%), Francia (3,2%) e Paesi nordici (3,2%) intercettano studenti interessati a esperienze educative e culturali alternative già durante il percorso scolastico. In fase di crescita anche le scelte verso destinazioni meno convenzionali, come Nuova Zelanda o Costa Rica, che segnalano una propensione crescente alla mobilità anche in età pre-universitaria.

Anche la durata conferma la natura immersiva dell’esperienza: il 62% degli studenti sceglie di trascorrere un intero anno scolastico all’estero, mentre il 34,2% opta per un semestre e solo il 3,9% per periodi più brevi.

Il rientro nelle scuole italiane: tra riallineamento didattico e crescita personale

Il ritorno nelle scuole superiori italiane rappresenta una fase delicata. La maggior parte degli studenti deve affrontare un recupero didattico significativo: il 40,8% dichiara di aver dovuto recuperare tra 4 e 6 materie, il 35,4% tra 1 e 3, mentre quasi uno su quattro (23,7%) oltre 6 materie.

Il report evidenzia come le modalità di reinserimento varino sensibilmente tra istituti e docenti. In alcuni casi il recupero è graduale e strutturato, in altri più concentrato e impegnativo. Il riallineamento viene comunque percepito come una sfida gestibile, soprattutto quando accompagnato da indicazioni chiare e da un’organizzazione efficace. Accanto alla dimensione scolastica, il rientro assume anche un valore personale: molti studenti delle superiori lo descrivono come una fase di transizione emotiva e identitaria, in cui si torna nello stesso contesto ma con una maggiore maturità e consapevolezza.

Nel complesso, circa l’80% degli studenti valuta il reinserimento in classe come positivo o in linea con le aspettative. Anche il rapporto con compagni e docenti viene generalmente recuperato senza particolari criticità, pur con alcune differenze legate al contesto scolastico.

Accanto alla tenuta scolastica emerge con forza il dato sulle competenze linguistiche: quasi il 90% degli studenti, dopo l’esperienza durante il percorso liceale o tecnico, si colloca tra 8 e 10 su 10 nella lingua utilizzata durante l’exchange.

Dopo le superiori: scelte universitarie più consapevoli e apertura internazionale

L’esperienza all’estero durante le scuole superiori incide in modo significativo sulle scelte successive. Le facoltà più scelte sono quelle politico-economiche (27,6%), seguite da linguistico-umanistiche (17,4%), medico-farmaceutiche (13,8%) e ingegneristiche (12,2%), a dimostrazione di un orientamento ampio e non limitato ai soli ambiti linguistici. Anche l’orizzonte geografico si amplia: se il 69% degli studenti sceglie di iscriversi all’università in Italia, oltre il 30% guarda all’estero, tra chi parte subito e chi pianifica esperienze future come Erasmus o master.

Non solo lingua: sicurezza, adattabilità e valore nel tempo

I benefici più significativi non si manifestino sempre nei voti o nelle procedure di ammissione, ma in una dimensione più profonda, tanto che oltre l’80% ritiene che le competenze trasversali sviluppate durante i soggiorni all’estero siano fondamentali per il proprio percorso professionale: nella sicurezza personale, nella capacità di comunicare, nell’adattabilità a contesti nuovi e nella gestione di responsabilità e carichi di lavoro. Per molti, l’impatto si rivela nel tempo: c’è chi riconosce un valore orientativo, perché l’esperienza ha aiutato a chiarire le proprie scelte universitarie; chi ne sottolinea l’efficacia sul piano metodologico, grazie a una maggiore autonomia nello studio; e chi evidenzia ricadute concrete nel mondo del lavoro, soprattutto in contesti internazionali o a contatto con il pubblico.

«Il dato sui voti è importante perché rassicura le famiglie, ma non l’unico – commenta Beate Lenzbauer, Country Manager di Astudy -. Parliamo di ragazze e ragazzi che vivono questa esperienza durante le scuole superiori, in una fase decisiva della crescita personale. È proprio in quel momento che sviluppano autonomia, capacità di adattamento e fiducia in sé stessi, competenze che poi si riflettono nelle scelte successive. Quello che vediamo è che l’anno all’estero non indirizza verso un percorso unico, ma rende i giovani più consapevoli e più liberi di scegliere: che decidano di restare in Italia o di guardare all’estero, lo fanno con una visione più ampia e con strumenti più solidi. Anche la lingua è un fattore chiave, ma non va letta solo come competenza tecnica: è ciò che permette di muoversi, studiare e lavorare in contesti internazionali con naturalezza. Più che una parentesi nel percorso scolastico, l’anno all’estero si conferma come un passaggio di crescita: un’esperienza che parte da un viaggio, ma continua nella persona che si diventa.»

Negli ultimi anni la moda uomo ha progressivamente spostato l’attenzione dai capi più evidenti ai particolari. E la cintura è tornata protagonista proprio in questa logica: non più nascosta, ma esibita come elemento di equilibrio visivo. Che si tratti di un completo formale o di un look più casual, la scelta della cintura può cambiare la percezione dell’intero abbinamento.

Nel contesto formale, la regola resta quella della coerenza. Pelle liscia, fibbia discreta, colori classici come nero o marrone: la cintura dialoga con le scarpe e completa il look senza interromperlo. È un linguaggio sobrio, dove ogni dettaglio deve essere calibrato. Un abito ben costruito perde armonia se accompagnato da una cintura fuori contesto, troppo sportiva o eccessivamente appariscente.

Nel casual, invece, la cintura diventa più libera e narrativa. Tessuti intrecciati, materiali tecnici, fibbie più evidenti o design contemporanei permettono di esprimere personalità. In questo caso non si tratta più solo di coordinamento, ma di carattere: una cintura può alleggerire un outfit troppo rigido o, al contrario, dare struttura a un look semplice.

C’è poi un aspetto spesso sottovalutato: la proporzione. Una cintura troppo larga o troppo sottile rispetto alla fisicità e al tipo di pantalone può alterare l’equilibrio complessivo dell’immagine. Anche la posizione ha un ruolo: portarla correttamente in vita o sui fianchi cambia la percezione delle linee del corpo e dello stile generale.

La tendenza attuale nella moda uomo va verso una maggiore consapevolezza dei dettagli. Non si tratta più di accumulare elementi di stile, ma di scegliere quelli giusti. E in questo equilibrio la cintura si conferma un accessorio chiave: discreta, ma mai irrilevante.

In un’epoca in cui l’abbigliamento maschile oscilla tra minimalismo e ricerca di identità, proprio i dettagli fanno la differenza. E la cintura, nella sua semplicità, continua a essere uno degli indicatori più immediati di stile personale.

Le coppie di oggi cercano qualcosa che resti nella memoria, lontano dai pacchetti standardizzati. Il viaggio di nozze si trasforma così in un’esperienza costruita su passioni, ritmi e desideri personali.

Il ritorno dell’esperienza autentica

Una delle tendenze più forti riguarda i cosiddetti “viaggi esperienziali”. Non basta più il resort esclusivo: sempre più sposi scelgono attività che permettano di entrare in contatto con la cultura locale.

Cene private nel deserto marocchino, notti in lodge immersi nella savana africana, tour in barca tra le isole greche meno turistiche o percorsi gastronomici in Giappone diventano momenti centrali del viaggio. L’idea è vivere qualcosa di irripetibile, da ricordare più di una semplice camera con vista.

Luxury adventure: il lusso incontra l’avventura

Tra le formule più richieste cresce il “luxury adventure”, un mix tra comfort alto livello ed esperienze dinamiche. Safari in Tanzania con lodge esclusivi, escursioni tra i ghiacciai islandesi, tour on the road negli Stati Uniti o crociere expedition in Nord Europa rappresentano il nuovo volto della luna di miele.

Le coppie cercano emozione, ma senza rinunciare alla qualità dell’accoglienza. Per questo molte strutture puntano su esperienze tailor made, spa private, chef dedicati e attività personalizzate.

Le mete emergenti del 2026

Accanto alle destinazioni intramontabili come Maldive, Polinesia e Seychelles, stanno crescendo mete considerate più originali o meno inflazionate.

Il Giappone continua a conquistare le coppie grazie al mix tra tradizione e modernità, mentre il Vietnam e la Thailandia attirano per il rapporto tra lusso e costi più accessibili. Sempre più richiesti anche i grandi viaggi in Sud America, soprattutto tra Patagonia, Perù e Colombia.

In Europa, invece, aumentano le richieste per esperienze slow: soggiorni in masserie pugliesi, resort tra i vigneti toscani, chalet sulle Dolomiti o itinerari tra i fiordi norvegesi.

La luna di miele sostenibile

Anche il viaggio di nozze segue la crescente attenzione verso la sostenibilità. Molte coppie scelgono strutture eco-friendly, esperienze a basso impatto ambientale e turismo responsabile.

Hotel immersi nella natura con energia rinnovabile, resort plastic free e itinerari che valorizzano le comunità locali stanno diventando criteri decisivi nella scelta della destinazione. Una tendenza che unisce lusso e consapevolezza, senza rinunciare al comfort.

Mini moon e viaggi lunghi: le nuove formule

Sta cambiando anche il modo di organizzare la luna di miele. Sempre più coppie scelgono la “mini moon”: pochi giorni subito dopo il matrimonio, rimandando il viaggio principale a mesi successivi.

Al contrario, chi può permetterselo punta su viaggi lunghi, spesso di tre o quattro settimane, trasformando il viaggio di nozze in una vera pausa dalla routine e in un’esperienza di vita condivisa.

Il valore del ricordo

Più che ostentazione, oggi il viaggio di nozze punta all’emozione. Le coppie cercano esperienze che abbiano un valore personale, capaci di creare ricordi autentici e momenti da raccontare nel tempo.

Che si tratti di dormire sotto le stelle nel deserto, attraversare l’oceano in catamarano o cenare in un ryokan giapponese tradizionale, la nuova tendenza è chiara: il lusso più grande è vivere qualcosa di unico.

Tra laboratori storici, piccole botteghe e aziende specializzate, l’arte del corallo rappresenta uno dei simboli più autentici dell’eccellenza artigianale del Sud Italia. Una tradizione che affonda le sue radici nel Settecento e che nel tempo ha trasformato Torre del Greco in uno dei principali centri internazionali della lavorazione del corallo e del cammeo.

Dietro ogni gioiello si nasconde un lavoro minuzioso e delicato. Il corallo viene selezionato, inciso, lucidato e modellato a mano attraverso tecniche che richiedono anni di esperienza. Nulla può essere improvvisato: ogni pezzo è diverso dall’altro, ogni lavorazione richiede precisione assoluta e una conoscenza profonda del materiale.

Accanto al corallo, anche la lavorazione dei cammei continua a rappresentare una delle espressioni più raffinate dell’artigianato torrese. Volti scolpiti, figure classiche, scene mitologiche e motivi floreali prendono forma attraverso incisioni realizzate ancora oggi secondo metodi tradizionali, spesso all’interno di laboratori familiari dove il sapere passa dai nonni ai figli e ai nipoti.

Eppure, nonostante il prestigio internazionale, il settore vive una fase complessa. La concorrenza della produzione industriale, il cambiamento dei mercati del lusso e la difficoltà nel coinvolgere nuove generazioni mettono a rischio un patrimonio artigianale unico. Molti maestri artigiani raccontano la difficoltà di trovare giovani disposti ad affrontare percorsi lunghi di apprendistato, indispensabili per padroneggiare tecniche che richiedono anni di pratica.

Negli ultimi anni, però, qualcosa sta cambiando. Accanto alle botteghe storiche stanno emergendo giovani designer e artigiani che cercano di reinterpretare il corallo in chiave contemporanea, mescolando tradizione e innovazione. Nascono così gioielli dal design moderno, collaborazioni con il mondo della moda e progetti capaci di portare l’artigianato torrese anche nel mercato internazionale del lusso contemporaneo.

La forza della lavorazione del corallo resta proprio questa: saper conservare la propria anima antica continuando però a dialogare con il presente.

A Torre del Greco l’artigianato non è soltanto economia o tradizione. È identità collettiva. È il racconto di una comunità che attraverso il lavoro delle mani continua a custodire un sapere raro, prezioso e profondamente legato al mare e alla storia del territorio.

In un tempo dominato dalla produzione veloce e standardizzata, l’arte del corallo resiste perché conserva qualcosa che nessuna macchina può replicare davvero: il valore umano del saper fare.

(Foto da www.napoliartigianatoartistico.com/coralli-cammei-e-gioielli)

Il giornalista valdianese Lorenzo Peluso è tra i vincitori della prima edizione del Premio Michele Schiavone. «Un onore immenso. Non ho parole. Sono veramente onorato di questo Premio. Nel nome di Michele Schiavone.»

Il Consiglio Generale degli Italiani all’Estero annuncia i vincitori della prima edizione del Premio dedicato alla memoria di Michele Schiavone, già Consigliere e poi Segretario generale del CGIE dal 2016 al 2024, figura simbolo dell’impegno civile a favore delle comunità italiane oltre confine, scomparso prematuramente dopo una vita dedicata ai connazionali nel mondo con altruismo, generosità e spirito di servizio.

I vincitori dell’edizione 2026, scelti tra le 17 candidature pervenute

Categoria persona (ex aequo): Lorenzo Peluso e Valentino De Rogatis (Austria)

Categoria associazione (ex aequo): Associazione di volontariato Mondo Italiano (Regno Unito) e Federazione delle Colonie Libere Italiane In Svizzera (FCLIS)

Categoria ente: Comitato Assistenza Italiana (Co.As.It.) di Melbourne (Australia)

La cerimonia

Si darà lettura delle motivazioni durante la cerimonia di premiazione, alla presenza dei familiari di Michele Schiavone, il 14 maggio in occasione dell’Assemblea plenaria del CGIE, alla quale i vincitori saranno invitati come ospiti.

La giuria, il cui Presidente onorario è il Ministro degli Affari esteri e della cooperazione internazionale, Antonio Tajani, è composta dal Comitato di Presidenza del CGIE, dal Segretario generale della Farnesina, ambasciatore Riccardo Guariglia, dal Presidente della Conferenza Stato-Regioni, Massimiliano Fedriga, dal Presidente della Società Dante Alighieri, Andrea Riccardi, dalla direttrice di RAI Italia, Mariarita Grieco e presieduta dalla Segretaria generale del CGIE, Maria Chiara Prodi.

La collaborazione si inserisce tra le attività di promozione delle eccellenze italiane in occasione dei Made in Italy Days di Amazon, una speciale finestra promozionale dedicata a un’ampia selezione di prodotti di migliaia di piccole e medie imprese (PMI) e dei marchi italiani più famosi, disponibile sul negozio online dal 13 al 19 maggio, in collaborazione con Agenzia ICE.

Il percorso lungo il Centro e Sud Italia svelerà al pubblico la storia di 8 piccole realtà locali che, attraverso la voce dei loro referenti, racconteranno come hanno unito tradizione e innovazione, attraverso l’e-commerce. Al centro del racconto, ancora una volta, ci saranno le PMI italiane, realtà diverse per storia e settore, ma unite da un elemento comune: la scelta di crescere grazie al digitale, approdando sulla vetrina Made in Italy di Amazon e portando così le proprie eccellenze oltre i confini nazionali.

Si parte sabato 9 maggio, con la prima tappa  in Campania, dove il viaggio si muoverà tra manifattura e creatività contemporanea. Qui, Pantart, azienda sartoriale di Torre del Greco, racconterà come un modello produttivo flessibile e “on demand” possa incontrare il digitale per crescere anche all’estero, tanto che le vendite attraverso Amazon rappresentano oggi oltre la metà del fatturato aziendale. Sarà poi una giovane imprenditrice di Napoli, fondatrice del brand di gioielli Nicandra, a raccontare come ha saputo trasformare una passione personale in un progetto imprenditoriale capace di fidelizzare una clientela sempre più sia locale che internazionale grazie all’online.

Dalla Campania alla Puglia, dove nell’episodio di sabato 16 maggio, tradizione e innovazione si incontrano nella lavorazione dei materiali e nel saper fare artigianale. A Strudà di Vernole, in provincia di Lecce, la storica Marmeria di Russo Luca, conosciuta online con il brand Kalu Creations, mostrerà come una realtà con oltre cinquant’anni di esperienza abbia saputo reinventarsi anche grazie al digitale, portando oggetti in marmo e pietra naturale oltre i confini nazionali. Accanto a questa storia, quella di Remo Sartori, sartoria specializzata in accessori da cerimonia, che avvalendosi dell’e-commerce ha ampliato il proprio raggio d’azione ben oltre il mercato nazionale: oggi l’export rappresenta circa il 50% del fatturato.

Il viaggio proseguirà sabato 23 maggio nelle Marche, territorio dove tradizione industriale e design si fondono in una visione contemporanea del Made in Italy. Qui, Omada Design racconterà il proprio percorso di crescita: da azienda familiare della provincia di Ancona a realtà strutturata e multicanale, capace di raddoppiare il fatturato e raggiungere clienti in tutto il mondo. Sempre nelle Marche, troviamo Giallobus, azienda di Macerata specializzata in accessori da parete e complementi di arredo, che ha puntato con decisione sull’online, trasformando il proprio modello di business fino a generare oggi la maggior parte del fatturato attraverso Amazon, con una forte presenza in Europa e l’utilizzo di strumenti di protezione del marchio per tutelare il proprio brand, come Brand Registry.

L’ultima tappa, il 30 maggio, porterà il pubblico in Sicilia, tra tradizione agricola e cultura produttiva. A Campobello di Mazara, in provincia di Trapani, Tunnaliva racconterà il percorso di evoluzione di un’azienda familiare che, sempre grazie al digitale, ha trasformato una produzione locale di olio extravergine biologico in un brand internazionale. A chiudere il viaggio sarà Zicaffè, storica torrefazione di Marsala attiva dal 1929, che ha affiancato alla propria presenza nel canale tradizionale una strategia digitale orientata alla valorizzazione del brand e all’espansione della propria visibilità anche in nuovi territori.

La vetrina Made in Italy di Amazon

Sono oltre 5.500 le eccellenze Made in Italy ospitate all’interno della vetrina dedicata, disponibile nei negozi online di Amazon in 11 Paesi del mondo – oltre all’Italia, Francia, Spagna, Germania, Regno Unito, Stati Uniti, Giappone, Belgio, Svezia, Polonia e Paesi Bassi – per un totale di più di 3 milioni di prodotti. La vetrina Made in Italy è uno dei principali strumenti che Amazon mette a disposizione delle PMI e delle aziende del nostro Paese per supportare lo sviluppo del loro business a livello internazionale, contribuendo a portare il valore delle vendite all’estero dei partner di vendita italiani di Amazon a 3,5 miliardi di euro nel 2025.

Oltre alla vetrina Made in Italy di Amazon, le PMI italiane possono contare anche su Amazon Ads per farsi conoscere e raggiungere nuovi clienti, in Italia e all’estero. Attraverso soluzioni pubblicitarie semplici e accessibili, Amazon Ads supporta anche le realtà più piccole nella costruzione di campagne pubblicitarie su diversi canali e formati – dalla streaming tv, all’audio, allo store online Amazon, agli inventory di publisher terzi – accompagnandoli nei momenti chiave in cui i consumatori scoprono, esplorano e interagiscono con i prodotti. L’intelligenza artificiale rende questo percorso ancora più immediato: dalla creazione di contenuti video professionali, alla gestione delle campagne, fino alla misurazione dei risultati, permettendo alle aziende di capire cosa funziona, come ottimizzare gli investimenti e adattare i messaggi a obiettivi e paesi diversi, senza bisogno di competenze tecniche avanzate. Un supporto concreto per le PMI italiane che vogliono aumentare la propria visibilità e competere sui mercati internazionali.

Fonte foto https://www.rai.it/ufficiostampa/assets/template/us-articolo.html?ssiPath=/articoli/2020/12/Linea-Verde-Discovery-con-Federico-Quaranta-b739ba07-2932-42be-b583-3f52fad381c7-ssi.html

Da una parte l’IA sta riducendo il valore delle attività ripetitive, automatizzando procedure manuali e cognitive; dall’altra la sostenibilità sta imponendo nuove competenze tecniche, digitali e ambientali in quasi tutti i settori produttivi. Il risultato è un mercato del lavoro sempre più orientato verso professionalità ibride, capaci di integrare tecnologia, adattamento e competenze specialistiche.

L’analisi emerge dal volume Green Jobs. Come transizione ecologica e intelligenza artificiale stanno cambiando il lavoro, firmato da Tessa Gelisio e Marco Gisotti e pubblicato da Edizioni Ambiente. Arrivato alla quarta edizione, il libro rilegge i dati del Sistema Informativo Excelsior di Unioncamere e traccia una nuova geografia del lavoro in Italia.

Secondo le stime riportate nel volume, entro il 2030 il fabbisogno complessivo di lavoratori nel Paese oscillerà tra 3,3 e 3,7 milioni di unità. Il vero nodo, però, non sarà soltanto occupare posti vacanti, ma trovare persone con competenze adeguate a professioni che stanno cambiando molto più rapidamente di quanto si percepisca.

«La vera emergenza oggi non è solo trovare lavoro, ma capire quali lavori stanno già cambiando mentre continuiamo a immaginarli come dieci anni fa», osservano gli autori.

I lavori più esposti all’intelligenza artificiale

Contrariamente all’immaginario comune, le professioni più vulnerabili all’IA non sono solo quelle manuali. A essere maggiormente esposte sono soprattutto le mansioni standardizzabili, cioè quelle basate su processi ripetitivi e prevedibili.

Tra le figure considerate più a rischio ci sono: addetti all’immissione dati; segreteria esecutiva tradizionale; contabilità standardizzata; customer service ripetitivo; traduzioni standard; attività amministrative a basso valore aggiunto.

L’intelligenza artificiale, infatti, non elimina automaticamente intere professioni, ma interviene sulle componenti più ripetitive del lavoro, riducendo il numero di persone necessarie e abbassando il valore economico delle attività facilmente automatizzabili.

La sostenibilità cambia i mestieri quotidiani

Se l’IA riduce il peso delle attività ripetitive, la transizione ecologica sta invece modificando il modo stesso di lavorare. E non riguarda soltanto i cosiddetti “green jobs”.

La sostenibilità oggi entra nei cantieri, nella ristorazione, nella logistica, nell’agricoltura e perfino nella sanità. Non crea semplicemente nuove professioni: aggiorna quelle esistenti.

Oggi, ad esempio: i muratori lavorano con materiali ad alta efficienza energetica e sistemi avanzati di isolamento; gli elettricisti integrano fotovoltaico, accumulo energetico e domotica; i tecnici agricoli utilizzano droni, sensoristica e automazione; i professionisti della ristorazione gestiscono riduzione degli sprechi e filiere sostenibili; i manutentori operano su impianti sempre più digitalizzati; il settore logistico punta su ottimizzazione dei percorsi e riduzione dei consumi; i tecnici sanitari devono gestire dispositivi e rifiuti complessi in ottica sostenibile.

«La sostenibilità non aggiunge semplicemente nuovi lavori: cambia il modo di fare quasi tutti quelli che conosciamo già», spiegano Gelisio e Gisotti.

Tornano centrali i mestieri tecnici

Mentre il dibattito pubblico continua a concentrarsi quasi esclusivamente sull’intelligenza artificiale, il mercato sta premiando soprattutto professioni tecniche e operative ad alta specializzazione.

Tra le figure più richieste e considerate oggi “introvabili” emergono: installatori fotovoltaici; elettricisti specializzati; tecnici dell’efficienza energetica; operatori specializzati nei cantieri; specialisti del riciclo; tecnici ambientali; professionisti ESG; data analyst ambientali.

A queste si aggiungono tecnici di cantiere, ingegneri energetici e specialisti della gestione ambientale.

Il nuovo scenario del lavoro, dunque, sembra sempre più lontano dalla contrapposizione tra “digitale” e “manuale”. A fare la differenza saranno le competenze trasversali, la capacità di aggiornarsi continuamente e l’integrazione tra tecnologia, sostenibilità e conoscenze tecniche.

«Il lavoro del futuro non sarà solo digitale: sarà fatto di competenze ibride, tecniche, ambientali e capacità di adattamento. Già oggi quattro quinti delle professionalità richieste sul mercato necessitano di competenze verdi e digitali», concludono gli autori.

(Fonte Ansa) – (Foto da ChatGPT Image)

Lo rivela un approfondimento di Espresso Communication sulla base dei dati dell’Osservatorio #BrandGioielli, che ha realizzato per Prénatal una speciale collana in edizione limitata per celebrare insieme la Festa della Mamma. Il gioiello verrà distribuito gratuitamente dall’8 al 10 maggio in tutti i punti vendita Prénatal d’Italia, confermando il piano di espansione #BrandGioielli sul territorio italiano. 

Con l’avvicinarsi della Festa della Mamma gli italiani tornano a fare i conti con una delle domande più ricorrenti: cosa regalare? Per chi sceglie un gioiello la risposta non è mai banale, eppure i dati raccontano che, dietro ogni scelta, si nascondono tendenze precise capaci di evolversi anche in modo sorprendente da un anno all’altro. A fotografarle è l’Osservatorio #BrandGioielli, che ha monitorato i comportamenti d’acquisto in prossimità del 10 maggio incrociando i dati dei propri canali di vendita con quelli dei rivenditori partner su tutto il territorio italiano. Quello che emerge dall’analisi degli ultimi due anni è un mercato tutt’altro che statico. Nel 2024, i prodotti più regalati per la Festa della Mamma erano stati gli orecchini, cresciuti del 12% rispetto al 2023, e i Charm dedicati, in aumento dell’8%: gioielli dal forte contenuto simbolico, personalizzabili, capaci di raccontare un legame in modo discreto. Nel 2025 il quadro si è ribaltato: i bracciali hanno conquistato la prima posizione con una crescita del 23% rispetto all’anno precedente, mentre gli orecchini hanno mantenuto una presenza stabile (+5%), confermandosi un classico difficile da scalzare.

Il 2026 introduce invece nuove sfumature: dall’inizio dell’anno si registra uno spostamento netto dagli orecchini saliscendi agli scattini a cerchio, cresciuti ben del 35% rispetto ai saliscendi nel periodo precedente, con una preferenza sempre più marcata per i modelli con cristalli bianchi, che hanno guadagnato il 12% rispetto a quelli colorati. Cresce anche l’interesse per i prodotti con finitura doppia in oro e acciaio (+8% rispetto ai mesi precedenti), segnale di una ricerca di qualità percepita e durata nel tempo. E per aprile 2026, con la Festa della Mamma all’orizzonte, emerge la novità più significativa: le collane registrano un balzo del 18% rispetto allo stesso periodo del 2025, proiettandosi stabilmente tra i regali più attesi della stagione. Una traiettoria che secondo Alessandro Zucchi, CEO di #BrandGioielli, riflette qualcosa di più profondo di una semplice fluttuazione di mercato: «I dati ci dicono che le persone cercano gioielli capaci di raccontare qualcosa. Non solo un oggetto bello, ma soprattutto un simbolo. E la collana, per sua natura, si presta perfettamente a questo: sta vicino al cuore, è visibile, e spesso porta con sé un significato. Non è un caso che stia crescendo proprio in prossimità di una festa che celebra uno dei legami più forti che esistano.»

In questo scenario, #BrandGioielli, azienda che progetta e distribuisce gioielli in argento in Italia e in Europa, ha scelto la Festa della Mamma 2026 per dare forma concreta a uno dei valori che guidano da sempre il marchio: la capacità di un gioiello di diventare simbolo di un legame. Lo ha fatto attraverso una collaborazione inedita con Prénatal, storico punto di riferimento per le famiglie italiane ed europee, dando vita a una collana in edizione limitata distribuita gratuitamente dall’8 al 10 maggio in tutti i punti vendita Prénatal Italia — senza soglia di spesa, fino a esaurimento scorte — e presso cinquanta rivenditori #BrandGioielli selezionati con un acquisto superiore a 39 euro. «Per noi quella con Prénatal non è solo una collaborazione, è un traguardo di cui essere orgogliosi» dichiara Alessandro Zucchi, CEO di #BrandGioielli.

Il gioiello porta nel design la stessa poetica che i dati dell’Osservatorio confermano essere la più apprezzata: quella del racconto. Due anelli intrecciati, incisi con le parole “…con te” e “per sempre insieme”, una frase che si divide e si ricompone solo nell’abbraccio dei due cerchi — metafora discreta e potente del legame tra madre e figli. Un oggetto pensato con la cura e l’attenzione ai materiali che da sempre contraddistinguono le creazioni #BrandGioielli, nate per accompagnare la quotidianità con leggerezza ed eleganza. «Siamo felici di dare vita, insieme a #BrandGioielli, a un’iniziativa dedicata a uno dei rapporti più belli e speciali che esistano: quello tra le mamme e i loro bambini” – commenta Marco Malinverno, Marketing Director di Prénatal. – “Da sempre accompagniamo mamme e genitori nei primi, preziosi passi della maternità, con attenzione, ascolto e cura per ogni esperienza. Iniziative come questa vogliono valorizzare i legami e i ricordi che prendono forma fin dall’inizio, trasformandoli in simboli preziosi da custodire nel tempo.»

Ecco la classifica dei gioielli più scelti dagli italiani nel 2026 quando si tratta di celebrare la mamma:

1. Collane: un classico intramontabile, simbolo di eleganza e affetto. Perfette per accompagnare ogni stile, dal più semplice al più sofisticato.
2. Orecchini: luminosi e discreti, donano un tocco di luce al viso. Ideali per un regalo raffinato e sempre attuale.
3. Bracciali: versatili e personalizzabili, rappresentano un gesto affettuoso da portare sempre con sé. Adatti a ogni età e occasione.
4. Charm: piccoli simboli carichi di significato, raccontano storie ed emozioni. Ideali per creare un gioiello unico e personale.
5. Anelli: simbolo di legame e continuità, sono un regalo ricco di significato. Eleganti e senza tempo, adatti a ogni occasione speciale.
6. Gioielli personalizzabili: unici e su misura, permettono di incidere nomi, date o messaggi speciali. Il regalo perfetto per celebrare un legame irripetibile.

Secondo quanto riportato, il nonno paterno dell’interprete – Stanislao Tucci, da cui deriverebbe anche il nome di battesimo dell’attore – sarebbe originario di Marzi, piccolo centro della provincia di Cosenza. A supporto della ricostruzione, il museo ha condiviso anche documenti d’archivio: l’atto di nascita del familiare e quello del matrimonio celebrato negli Stati Uniti, in Vermont, con Anna Teresa Pisani, anch’ella di origini italiane.

Il post, pubblicato in concomitanza con l’interesse rinnovato per l’attore legato alla sua presenza nel sequel de Il diavolo veste Prada, ha rapidamente attirato l’attenzione degli utenti, alimentando curiosità attorno alla storia familiare di uno dei volti più noti del cinema internazionale.

Il Museo del Cognome di Padula è da tempo impegnato nella valorizzazione delle migrazioni italiane e delle storie familiari che hanno attraversato l’Atlantico tra Ottocento e Novecento.

Nata il 5 novembre 1923, Clementina ha attraversato oltre un secolo di storia, diventando un punto di riferimento umano e identitario per l’intera comunità. Il suo ricordo è legato non solo alla longevità, ma soprattutto a una vita vissuta con dignità, operosità e profondo attaccamento alle radici.

Solo pochi anni fa Pertosa aveva celebrato con affetto il suo centesimo compleanno, momento che aveva unito il paese in una festa sentita e partecipata. Un legame che si è rinnovato anche lo scorso anno, quando “nonna Clementina” fu scelta per inaugurare la 28ª edizione della Sagra del Carciofo Bianco, tagliando simbolicamente il nastro dell’evento: un gesto carico di significato, capace di unire tradizione, comunità e memoria.

Qualche anno fa Clementina aveva anche assunto un ruolo speciale per i più piccoli del paese, diventando una “maestra” della scuola dell’infanzia di Pertosa. Con grande generosità, e a titolo gratuito, aveva insegnato ai bambini a coltivare gli ortaggi e a prendersi cura del verde. L’incarico le era stato affidato direttamente dal sindaco Domenico Barba e si era concretizzato nell’orto didattico realizzato dal Comune in uno spazio adiacente all’istituto scolastico, dove “nonna Clementina” teneva lezioni ai piccoli allievi.

Nel messaggio diffuso dall’Amministrazione comunale emerge il senso di perdita, ma anche la volontà di custodire l’eredità lasciata da Clementina: una testimonianza di valori, saggezza e identità che continuerà a vivere nel ricordo collettivo. Alla famiglia giungono le condoglianze dell’intera cittadinanza, stretta in queste ore attorno a una figura che ha rappresentato, per generazioni, un pezzo autentico della storia di Pertosa.

La prima regola è semplice, ma spesso ignorata: leggere bene l’invito. Sempre più coppie indicano un dress code preciso, formal, cocktail, boho chic, black tie, e non è un dettaglio decorativo. È una richiesta chiara che orienta le scelte e contribuisce all’armonia dell’evento.

Se il dress code non è esplicitato, entrano in gioco tre variabili fondamentali: orario, location e stagione. Un matrimonio di mattina in campagna richiede leggerezza e colori chiari; una cerimonia serale in una villa o in un hotel elegante impone toni più sofisticati e tessuti strutturati.

Per le donne, l’errore più comune è voler “fare scena” a tutti i costi. Il risultato? Outfit eccessivi o fuori contesto. Meglio puntare su un abito che valorizzi senza sovrastare: lunghezze midi o lunghe per la sera, tessuti freschi e linee fluide per il giorno. Attenzione al bianco, tradizionalmente riservato alla sposa, e anche al nero totale, che può risultare troppo austero se non bilanciato con accessori o dettagli luminosi.

Per gli uomini, la parola chiave è misura. Completo sì, ma scelto con intelligenza: blu, grigio o tonalità chiare per il giorno; colori più profondi per la sera. La cravatta resta un segno di rispetto verso l’occasione, mentre il completo troppo casual — magari senza struttura — rischia di sembrare fuori luogo. Il vero salto di qualità si gioca sui dettagli: scarpe curate, cintura coordinata, tessuti di qualità.

E poi c’è lo stile personale, che non va mai sacrificato. Adeguarsi al contesto non significa uniformarsi. Un accessorio distintivo, una palette colori riconoscibile, un taglio particolare: sono questi elementi a rendere un outfit autentico. L’importante è che dialoghino con l’evento, non che lo ignorino.

Infine, una regola non scritta ma fondamentale: il buon gusto è anche discrezione. Un matrimonio non è una passerella individuale, ma un momento collettivo. Essere eleganti significa anche saper stare un passo indietro, lasciando che i protagonisti restino gli sposi.

Perché in fondo, il miglior outfit è quello che ti fa sentire perfettamente a tuo agio, nel posto giusto, al momento giusto.

Anche l’attesa crescente per la nuova serie dedicata a Harry Potter, che sta alimentando conversazioni e curiosità tra fan e babbani, conferma la forza e l’attualità del Wizarding World. Tra film, libri, parchi a tema, videogiochi e prodotti dedicati, il mondo di Harry Potter continua ancora oggi a conquistare milioni di fan: dai millennial che hanno vissuto in prima persona l’uscita dei primi film, fino alle nuove generazioni che lo stanno scoprendo attraverso lo streaming e alle nuove esperienze immersive, trasformandolo in una vera e propria icona intergenerazionale.

Proprio in occasione dell’Harry Potter Day, che cade il 2 maggio, idealo – portale internazionale di comparazione prezzi – ha analizzato le ricerche online dedicate alla saga di magia più famosa al mondo, individuando i prodotti di Harry Potter più cercati dagli utenti sul portale italiano, tra numerosi oggetti da collezione.

I LEGO dominano le ricerche online

Un ruolo chiave all’interno del fenomeno Harry Potter è sicuramente ricoperto dai LEGO. Lanciati nel 2001 in concomitanza con il primo film della saga e poi rilanciati con successo negli anni successivi, ancora oggi sono molto diffusi tra giovani e meno giovani, rappresentando un importante motore dell’interesse dei fan del brand, quasi un passaggio obbligato verso il Binario 93⁄4 del collezionismo. Nell’ultimo anno, infatti, secondo i dati idealo, il 50% delle ricerche per i prodotti “Harry Potter” sul portale italiano è legato proprio ai LEGO .

Questi oggetti hanno attraversato più di vent’anni evolvendosi da semplici set ispirati ai film a vere e proprie serie da collezione, includendo modelli dettagliati, edizioni limitate e pezzi iconici che attirano sia i fan di lunga data sia le nuove generazioni, diventando un punto d’incontro tra gioco e passione.

Anche la loro crescita percentuale anno su anno risulta elevata; infatti, le ricerche relative ai LEGO di Harry Potter sono aumentate del 35%3 rispetto all’anno precedente, un dato rilevante anche a fronte di un volume di ricerche in termini assoluti che resta elevato nel tempo.

I più cercati? In cima alle ricerche il set LEGO Harry PotterTM Castello e parco di HogwartsTM, uscito a settembre 2023 e ancora oggi primo in classifica; in seconda posizione il set LEGO Harry PotterTM Castello di HogwartsTM, mentre in terza posizione il set LEGO Harry PotterTM Castello di HogwartsTM: Sala Grande4 , uscito più recentemente nel 2024.

I giochi di società sempre più in crescita

Se i LEGO rappresentano la categoria con il maggior volume di ricerche, sono invece i giochi di società a guidare i trend di crescita e a registrare gli incrementi percentuali più significativi. A guidare la classifica sono le ricerche legate agli scacchi di Harry Potter che, nell’ultimo anno, hanno registrato un aumento del +46% rispetto all’anno precedente.

Oltre agli scacchi, emerge come nuova tendenza anche il Robot Giocattolo Bitzee di Harry Potter, uscito nel 2025 ed entrato subito nelle ricerche sulla piattaforma.

Anche i giochi di società hanno registrato un aumento del +26%5 rispetto all’anno precedente. In particolare, tra i giochi più cercati, si colloca al primo posto Harry Potter – Caccia al Boccino d’Oro, seguito da Monopoly Harry Potter Edition disponibile sul mercato italiano dal 2018. A chiudere la Top 3 di categoria Harry Potter Labyrinth che dal 2019 appassiona grandi e piccoli.

Restando nell’ecosistema dei giochi da tavolo, anche il segmento dei puzzle ha mostrato una crescita significativa: nell’ultimo anno, infatti, le ricerche online dedicate a questa categoria sono aumentate del 14% rispetto al periodo precedente. Questo incremento evidenzia un interesse sempre più acceso verso attività condivise, capaci di coinvolgere un pubblico sempre più ampio e trasversale, dalle famiglie agli appassionati più esperti.

Anche se in misura minore, cresce anche il segmento delle bambole del 4%6 rispetto all’anno precedente; i personaggi più amati? Hermione Granger, Draco Malfoy e Harry Potter.

Non solo LEGO e giochi

Se LEGO e giochi continuano a dominare le classifiche e l’interesse degli appassionati, non mancano altri prodotti che raccontano la passione degli italiani per l’iconica saga di J.K. Rowling.

Tra i trend emergenti spicca quello delle “Piastre per cialde e Sandwich” a tema Harry Potter, un fenomeno sviluppatosi soprattutto nell’ultimo periodo e che riflette come sempre più persone scelgano di far entrare il giovane mago nella loro quotidianità.

Crescono anche altre categorie di prodotto: i giochi per la Nintendo Switch a tema registrano un incremento del +12% nelle ricerche mentre i giochi per la Nintendo Switch 2 rientrano nei nuovi trend del 2026.

Anche i videogiochi e i giochi per la PS5 entrano nella Top 10 dei prodotti più cercati su idealo.it guidati da Hogwarts Legacy che risulta il più cercato su ogni console.

All’interno della Top 10 dei prodotti Harry Potter più cercati compaiono inoltre i Funko che rappresentano il 9% delle ricerche7 con una crescita dell’11%8 . Due le versioni principali più cercate: il Pop! Movies: Harry Potter, e il Pop! Movies: Harry Potter vs Voldemort.

Menzione speciale anche per i calendari dell’Avvento, che tra aprile 2025 e marzo 2026 sono comparsi nella Top 3 con l’8%9 delle ricerche.

L’analisi delle ricerche su idealo evidenzia come, a venticinque anni dal suo esordio al cinema, Harry Potter continui a conquistare e mettere in connessione generazioni diverse, affermandosi come uno degli universi più amati dagli italiani, dimostrando una costante capacità di rinnovarsi e restare rilevante nel tempo.

(Foto Di Witchblue – httpwww.hd-trailers.net, Copyrighted, httpsit.wikipedia.orgwindex.phpcurid=2491458)

Dalle suggestioni costiere alle superfici materiche segnate dal tempo, fino al ritorno deciso del colore, pareti e arredi diventano protagonisti di una narrazione quotidiana fatta di benessere, luce e identità. Tre, in particolare, gli stili che stanno guidando questa trasformazione.

Coastal: la leggerezza come scelta di vita

Tra i trend più forti della stagione c’è lo stile coastal, che porta dentro casa tutta la calma e la luminosità delle località di mare. Non si tratta solo di estetica, ma di un vero e proprio approccio: creare ambienti che trasmettano serenità, familiarità e una sensazione diffusa di leggerezza.

Le palette si muovono tra bianchi morbidi e azzurri polverosi, mentre i materiali raccontano una storia naturale: lino, juta, cotone lavato e legni dall’effetto vissuto. I dettagli fanno il resto, con rattan, conchiglie, ortensie e richiami discreti al mondo marino.

Questo stile nasce come evoluzione del classico marinaro, contaminato da influenze shabby chic, e si distingue per un’eleganza rilassata, mai ostentata. L’immaginario è quello di una costa atlantica incontaminata, fatta di dune, legni sbiancati dal sole e atmosfere sospese.

Colori vivaci: il ritorno dell’energia

Dopo anni dominati da palette neutre, l’estate 2026 segna un cambio di rotta deciso: il colore torna protagonista. Toni accesi, contrasti e combinazioni audaci diventano strumenti per dare carattere agli spazi e trasmettere un senso di vitalità.

Non è solo una scelta estetica, ma anche emotiva: il colore viene utilizzato per influenzare l’umore e portare ottimismo nella quotidianità domestica. Pareti d’impatto, murales e opere d’arte diventano punti focali, spesso bilanciati da arredi più neutri oppure enfatizzati attraverso accostamenti complementari.

A completare il tutto, superfici lucide e materiali riflettenti che amplificano luce e movimento, rendendo gli ambienti dinamici e contemporanei.

Mediterraneo: materia, luce e autenticità

Accanto alla leggerezza coastal e all’energia cromatica, si afferma una tendenza più profonda e sensoriale: lo stile mediterraneo. Qui il focus si sposta sulle texture, sulla stratificazione dei materiali e su un’estetica che celebra il tempo e l’imperfezione.

Le superfici evocano pietra, intonaco e marmo, mentre i materiali – terracotta, legno, lino, lana – costruiscono ambienti caldi e autentici. È uno stile che parla di lentezza e radicamento, ispirato alle case immerse nel sole e a un modo di vivere più essenziale.

Gli elementi d’arredo seguono questa filosofia: ceramiche artigianali, pezzi vintage, scaffali aperti e tocchi di blu intenso che richiamano il mare completano spazi vissuti, personali e mai standardizzati.

Una casa sempre più “sentita”

Il filo rosso che unisce queste tendenze è chiaro: cresce il bisogno di abitazioni che non siano solo funzionali, ma capaci di trasmettere emozioni. Che si tratti della leggerezza coastal, dell’energia del colore o della profondità mediterranea, l’obiettivo è uno solo: costruire spazi che rispecchino davvero chi li vive.

Una direzione che apre nuove opportunità anche per l’artigianato e il design locale, sempre più centrali nel dare unicità e valore agli ambienti domestici.

Zanardi è stato uno degli esempi più straordinari di resilienza nella storia dello sport. Dopo gli inizi in Formula 1 negli anni Novanta, aveva raggiunto il successo internazionale nella Formula CART, conquistando due titoli e diventando uno dei piloti più spettacolari e amati.

La sua vita cambiò radicalmente nel 2001, quando un terribile incidente sul circuito del Lausitzring gli costò l’amputazione di entrambe le gambe. Un evento che avrebbe segnato la fine della carriera per molti, ma che per lui rappresentò invece l’inizio di una nuova sfida.

Con una forza di volontà fuori dal comune, Zanardi tornò a competere e si reinventò atleta paralimpico. Nell’handbike raggiunse risultati straordinari, conquistando quattro medaglie d’oro ai Giochi Paralimpici tra Londra 2012 e Rio 2016 e numerosi titoli mondiali, diventando un punto di riferimento globale.

Nel 2020 un nuovo, grave incidente durante una staffetta benefica in Toscana lo aveva riportato in condizioni critiche, segnando il suo definitivo allontanamento dalla scena pubblica.

Con la sua scomparsa, lo sport perde non solo un campione, ma un simbolo universale di coraggio, capace di trasformare ogni caduta in una ripartenza. Zanardi resta l’immagine di un uomo che ha saputo andare oltre i limiti fisici, diventando un’ispirazione per intere generazioni.

«È un momento che mi riempie di gratitudine e senso di responsabilità – ha dichiarato Assunta Gagliardi. –Questo riconoscimento non è un punto di arrivo personale, ma un messaggio, soprattutto per i giovani: credere nei propri valori, impegnarsi con serietà e contribuire, ciascuno nel proprio ambito, al bene della comunità».

Un traguardo significativo che rende orgogliosa la comunità di Pertosa, testimoniando come impegno, dedizione e professionalità possano essere riconosciuti ai più alti livelli istituzionali.

Nel nuovo capitolo, il fascino della narrazione si gioca ancora una volta sul confronto tra ambizione, identità e mondo della moda, un settore che continua a esercitare un’enorme influenza culturale e sociale.

A guidare la scena è ancora Miranda Priestly, la glaciale direttrice della rivista, simbolo di perfezione, potere e controllo. Il personaggio, già interpretato da Meryl Streep, è diventato negli anni una delle figure più emblematiche del cinema contemporaneo legato al mondo fashion, capace di incarnare l’autorità assoluta ma anche una complessità più sfumata di quanto appaia.

Accanto a lei, il ritorno di Andy Sachs, interpretata da Anne Hathaway, permette di esplorare nuovamente il percorso di crescita personale e professionale della protagonista, divisa tra carriera, identità e scelte di vita. Il suo sguardo “esterno” al sistema della moda resta uno degli elementi più interessanti della storia, perché consente al pubblico di entrare e uscire da quel mondo senza mai darlo per scontato.

Il fascino del sequel risiede proprio nella moda, che non è solo sfondo ma protagonista narrativa. In un’epoca in cui l’estetica si consuma velocemente tra social media e passerelle digitali, il film torna a interrogarsi sul significato del vestire, sull’immagine e sul potere comunicativo degli abiti.

La moda, infatti, non è solo tendenza: è linguaggio, status e racconto sociale. E “Il diavolo veste Prada 2” punta a rinnovare proprio questa lettura, aggiornandola a un’industria profondamente cambiata ma ancora dominata da dinamiche di potere e aspirazione.

Il tacco: altezza e stabilità fanno la differenza

Il primo elemento da valutare è l’altezza del tacco. Le décolleté con tacco alto slanciano la figura e sono perfette per occasioni formali, ma richiedono una buona abitudine all’uso. Per la quotidianità, meglio optare per tacchi medi (5-7 cm), che garantiscono eleganza senza sacrificare la comodità.

Attenzione anche alla forma: il tacco a spillo è raffinato ma meno stabile, mentre un tacco leggermente più largo offre maggiore equilibrio, soprattutto per lunghe giornate.

Punta: estetica e proporzioni

La forma della punta incide sia sul comfort che sull’effetto visivo:

• Punta affusolata: slancia la gamba e dona eleganza, ideale per look formali
• Punta arrotondata: più comoda, adatta a chi ha pianta del piede larga
• Punta squadrata: di tendenza, ma da scegliere con attenzione per non appesantire la figura

La regola generale è proporzionare la scarpa alla propria fisicità: linee più affilate per silhouette minute, forme più morbide per garantire equilibrio visivo.

Materiali: qualità e traspirabilità

La scelta dei materiali è decisiva. Pelle e camoscio restano le opzioni migliori per durata e comfort, perché si adattano al piede e permettono una buona traspirazione. I materiali sintetici, invece, possono risultare meno confortevoli, soprattutto nei mesi più caldi.

Per la stagione primavera-estate, spazio a tonalità chiare e texture leggere; in autunno-inverno dominano colori più profondi e materiali strutturati.

Colore: strategia oltre lo stile

Il colore non è solo una questione estetica, ma anche funzionale:

• Nude: allunga otticamente la gamba, soprattutto se in tinta con la pelle
• Nero: classico e versatile, perfetto per contesti formali
• Colori vivaci: ideali per dare carattere a look essenziali

Una décolleté ben scelta può diventare il punto focale dell’intero outfit.

Vestibilità: il dettaglio che cambia tutto

Anche la scarpa più bella perde valore se non calza perfettamente. È fondamentale provare le décolleté a fine giornata, quando il piede è leggermente più gonfio, per evitare sorprese. Attenzione a:

• pressione sulle dita
• stabilità del tallone
• eventuali sfregamenti

Una buona calzata è il primo requisito per indossarle con naturalezza.

Décolleté e stile di vita

Infine, la scelta deve riflettere il proprio stile di vita. Chi è spesso in movimento dovrebbe privilegiare modelli più comodi e stabili; chi cerca una scarpa per eventi può puntare su design più audaci.

In un guardaroba ben costruito, l’ideale è avere almeno tre varianti: una décolleté classica nera, una nude e un modello più distintivo per occasioni speciali.